• Gabriela Stellino

    Malerei I Grafik I Neue Medien I Papierarbeiten

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    Morat Institut für Kunst und Kunstwissenschaft, Freiburg

     

     

  • Kurzbiografie

    Als Argentinierin mit italienischen Wurzeln wurde Gabriela Stellino 1963 in Resistencia geboren und ist in Buenos Aires aufgewachsen. Mit 15 Jahren begann sie ihre künstlerische Ausbildung an der Staatlichen Schule für Bildende Kunst in Buenos Aires und führte diese an der Kunsthochschule in Buenos Aires bei renommierten Meistern wie Pipo Ferrari, Roberto Paez, Antonio Pujia und Aida Carballo weiter.

     

    Schon während des Studiums gewann sie mehrere Kunstpreise des Museums "Eduardo Sívori de la Ciudad de Buenos Aires". Ab 1987 arbeitete und lehrte Gabriela Stellino für 10 Jahre in Brasilien. Seit 1997 lebt sie in Freiburg und zog 2010 nach Riegel am Kaiserstuhl in ihr eigenes Atelierhaus.

     

    Regelmäßige Ausstellungen u.a. Morat Institut für Kunst und Kunstwissenschaft, Freiburg, Institut für Bildnerisches Denken, Grenzach Wyhlen, Markgräfler Museum Müllheim, Elztalmuseum Waldkirch, T66Kulturwerke, Freiburg und ART'S BIRTHDAY, E-Werk Freiburg, Regionale - Zeitgenössische Kunst im Dreiländereck - haben die regional verankerte Künstlerin u.a. auch in Großbritannien (Whitstable Biennale), Schweiz (Galerie Projectum, Kulturraum Hirzenberg), Slowenien (Festival Art on paper), bei der MADATAC (Muestra de Arte Digital y Audiovisual Contemporanea) in Madrid und Larnaca Biennale, Zypern bekannt gemacht.

     

    Artist in Residence, Richard und Uli Seewald Stiftung, Ronco sopra Ascona, Schweiz.

     

    Seit 2004 kooperiert Gabriela Stellino mit dem Morat Institut für Kunst und Kunstwissenschaft in Freiburg.

     

    2021-22 Stipendium der Stiftung Kulturwerk, Bild Kunst.

    Biography​

    Gabriela Stellino was born in Resistencia, Argentina in 1963. Studied at the Art National School Manuel Belgrano in Buenos Aires and National Academy of Arts Pridiliano Pueyrredon in Buenos Aires. She learned from the recognized Argentinean artists Pipo Ferrari, Roberto Paez, Antonio Pujia and Aida Carballo.

     

    During her studies she won several prizes, among others, from the Eduardo Sívori Museum in the City of Buenos Aires. In 1986 he moved to Brazil, where he resides for 10 years. In 1997 he moved to Freiburg, Germany. Since 2010 she lives and works in Riegel am Kaiserstuhl, where she built his own Atelier.

     

    Since 1999 she presents her work in the region with regular exhibitions, among others, at the Morat Institut für Kunst und Kunstwissenschaft Freiburg, Institut für Bildnerisches Denken Genzach Wyhlen, Markgräfler Museum Müllheim, Elztalmuseum Waldkirch, Espace Lezard, Colmar, T66 Kulturwerke, Festival Art's birthday at E-Werk, Freiburg and in the Regionale, Contemporary art (Germany, France and Switzerland).

     

    As well she had international exhibitions in Kranj/Slovenia, in Großbritannien (Whitstable Biennale), Switzerland (Galerie Projectum, Kulturraum Hirzenberg), Slowenien (Festival Art on paper) und bei der MADATAC (Muestra de Arte Digital y Audiovisual Contemporanea) in Madrid, and in Cyprus, Larnaca Biennale .

     

    Artist in Residence - Richard and Uli Seewald Foundation in Ronco sopra Ascona, Switzerland.

    Since 2004 Gabriela Stellino cooperates with the Morat Institut in Freiburg.

     

    2021-22 scholarship from the Kulturwerk foundation, Bild Kunst.

    Biografía

    Gabriela Stellino, argentina de raíces piamontesas, nació en Resistencia en 1963 y creció en Buenos Aires. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano y en la Academia Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredon en Buenos Aires con reconocidos maestros como Pipo Ferrari, Roberto Paez, Antonio Pujia y Aida Carballo.

     

    Ya durante sus estudios ganó varios premios, entre otros, del museo Eduardo Sívori de la ciudad de Buenos Aires. En 1986 se muda al Brasil, donde reside durante 10 años. En 1997 se muda para Freiburg, Alemania. Desde 2010 vive y trabaja en Riegel am Kaiserstuhl donde construyó su propio Atelier.

     

    Desde 1999 presenta su trabajo en la región con exposiciones regulares, entre otros, en el Morat Institut für Kunst und Kunstwissenschaft, Institut für Bildnerisches Denken, Genzach Wyhlen, Markgräfler Museum Müllheim, Elztalmuseum Waldkirch, Espace Lezard, Colmar, T66 Kulturwerke, Festival Art's birthday, E-Werk, Friburgo y en la Regionale (Muestra de Arte Contemporánea de las tres Regiones: Alemania, Suiza y Francia). Fuera de la región ha presentado su trabajo en el Reino Unido (Whitstable Biennale), en Suiza (Galería Projectum, Kulturraum Hirzenberg), en Eslovenia (Festival Art on paper), en Madrid (MADATAC - Muestra de Arte Digital y Audiovisual Contemporanea), en Chipre, Larnaca Biennale.

     

    Residencia en el Atelier de la Fundación Richard y Uli Seewald, en Ronco sopra Ascona, Suiza.

    Desde 2004, Gabriela Stellino coopera con el Instituto Morat de Arte y Ciencias del Arte en Friburgo.

     

    2021-22 Beca de la Fundación Kulturwerk - Bild Kunst.

  • Vita

    Gabriela Stellino

  • Projekt Bildgeschehen I Secuencias

    Aquarellmalerei & Animation

    Gabriela Stellino I Secuencia Nr. 9 I 2013 I VG Bild-Kunst

     

     

    Secuencia Nr. 28 I 00:47 min I You Tube Kanal Gabriela Stellino I 2013 I VG Bild-Kunst

     

     

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    Blatt Nr. 6270 und 6280 I Papierarbeiten - Rauminstallation I 25 x 32,5 cm I 2022 I VG Bild-Kunst

     

     

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    Serie Schiribizzi I Schnittsrelief I 25 x 32,5 cm I 2024 I VG Bild-Kunst

     

     

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    Blatt Nr. 5106 I 5119 I 5038 I Papierarbeiten I 30 x 30 cm I 2020 I VG Bild-Kunst

     

     

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    Blatt Nr. 6049 – 6050 I Projekt "Tagesfarben" I 25 x 32,5 cm I 2020 I VG Bild-Kunst

     

     

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    Blatt Nr. 6282 I Projekt "Tagesfarben" I 25 x 32,5 cm I 2020 I VG Bild-Kunst

     

     

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    Blatt Nr. 6282 I Projekt "Kabinettformat" I 25 x 32,5 cm I 2021 I VG Bild-Kunst

     

     

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    Blatt Nr. 5213 I 4454 I Projekt "Kabinettformat" I 25 x 32,5 cm I 2021 I VG Bild-Kunst

     

     

     

     

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    Blatt Nr. . 6156 – 6165 - 6160 I Projekt "Tagesfarben" I 25 x 32,5 cm I 2021 I VG Bild-Kunst

     

     

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    Blatt Nr. 4723 I Projekt "Trockenzeichnungen" I 25 x 32,5 cm I 2021 I VG Bild-Kunst

     

     

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    Blatt Nr. 5250 I Projekt "Trockenzeichnungen" I 25 x 32,5 cm I 2021 I VG Bild-Kunst

     

     

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    Blatt Nr. 4723 I Projekt "Trockenzeichnungen" I 25 x 32,5 cm I 2021 I VG Bild-Kunst

     

     

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    Blatt Nr. . 6065 – 6061 - 6063 I Projekt "Tagesfarben" I 25 x 32,5 cm I 2021 I VG Bild-Kunst

     

     

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    Blatt Nr. 6485 - Projekt - Schiribizzi I 2023 I VG Bild-Kunst

     

     

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    Blatt Nr. . 6429 - 6385 I Projekt "Tagesfarben" I 25 x 32,5 cm I 2022 I VG Bild-Kunst

     

     

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    Blatt Nr. 5022 I Projekt "Ziehzeit" I 25 x 32,5 cm I 2020 I VG Bild-Kunst

     

     

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    Blatt Nr. 6613 I 70 x 100 cm und 6621 I 50 x 65 cm I 2023 I VG Bild-Kunst

     

     

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    Serie Schiribizzi  I 25 x 32,5 cm I 2023 I VG Bild-Kunst

     

     

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    Papierarbeiten

    Dreidimensionale Werke I 25 x 32,5 cm I 2023 I VG Bild-Kunst

     

     

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    Papierarbeiten I Schnittrelief I 25 x 32,5 cm I 2023 I VG Bild-Kunst

     

     

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    Malerische Zeichnungen I Blatt Nr. 6667 I 70 x 100 cm I 2022 I VG Bild-Kunst

     

     

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    Malerische Zeichnungen I Blatt Nr. 6687 I 70 x 100 cm I Blatt Nr 6690 I 50 x 70 cm I 2022 I VG Bild-Kunst

     

     

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    Papierbilder I Experiment -Momentaufnahme I 2019

     

     

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    Papierbilder I Dreidimensionale Papierarbeiten I 2024

     

     

  • Ausstellungen

    Exhibitions I Exposiciones

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    Ausstellung Morat Institut für Kunst und Kunstwissenschaft, Freiburg

    2024

    Galerie Brötzinger Art, Pforzheim, Verein für künstlerische Auseinandersetzung (E)

    Galerie K1, Freiburg (G)

    Tag der Druckkunst / BBK

    Projektraum Balagan, mit Ellen Schneider, Basel

    Städtische Galerie Stapflehus I Kunstverein Weil am Rhein mit Colette Couleau und Verena Thuerkauf I Kurator: Andreas Frick

    Lesung mit Stephanie Tangerding

    Kunstverein I Villa Berberich I Hochrhein I Bad Säckingen

    Villa Sponte I Bremen

     

    2023

    Museum Haus des Papiers I Festival Papier & Klang I Space Art Möglichkeit einer Insel, Berlin

    Tag der Druckkunst / BBK

    Entrevista Programa Arte Creado, Radio Caldas I Barcelona

    Galerie Julia Philippi I Dossenheim I mit Ulli Böhmelmann

    Climate Art Collection I Berlin

    Kunstmesse München

     

    2022

    PArt Talk I Spiegelberger Stiftung I Hamburg

    15. März 2022 I Tag der Druckkunst I Atelier Riegel I 16-18 Uhr

    T66 Kulturwerk, Freiburg I Tag der Druckkunst

    Discovery Cologne art fair, Galerie Unique Contemporary, Köln

    Projekt Kaleidoskop II, Museo Irpino, Avellino, Italien

    Galería ARTEMISIA I Barcelona, Spanien I solo exhibition

    Merdinger Kunstforum I solo exhibition

     

    2021

    Kypriaki Gonia Gallery, Larnaka, Zypern. Exhibition by Larnaca Biennale 2018 awarded artists

    Stipendium Stiftung Kulturwerk von Bild Kunst

    Mannheimer Kunstverein I Galerie Julia Philippi

    Galerie SCHAURAUM, Hannover

    Kunstauktion Kunstverein March

     

    2020

    Till Ten Veranstaltung, Kunstverein Freiburg, ein Projekt von Thomas Siefert - Eingeladene Künstler: Gabriela Stellino und Lidong Zhao

    Tag der Druckkunst 2020, Auslober: Berufsverband Bildender Künstler und Deutsche UNESCO-Kommission zum Immateriellen Kulturerbe

    Modo Verlag, Freiburg, Editionen und Vorzugsausgaben

     

    2019

    Morat Institut für Kunst- und Kunstwissenschaft Freiburg (Einzelausstellung)

    Eröffnung mit Musik und Bildprojektion - Studenten aus der Komponistenklasse von Professor Cornelius Schwehr - Institut für neue Musik, Musikhochschule Freiburg, Ardian Halimi und Manu Mühl

    art KARLSRUHE, Katalogpräsentation, modo Verlag

    ART'S BIRTHDAY 2019, Galerie für Gegenwartskunst - E-Werk mit Manu Mühl (Sound Design)

    Modo Verlag, Freiburg, Editionen und Vorzugsausgaben

     

    2018

    Larnaca Biennale, Zypern (Awarded Artist)

    Kunstverein Offenburg

    T66 Kulturwerke, Freiburg

    ART'S BIRTHDAY 2018, Veranstalter: SWR2 und E-WERK Freiburg (Musik: Olga Riazantceva)

     

    2016

    Influence Festival, Eretria, Griechenland (Musik: Vasiliki Kourti-Papamoustou)

     

    2015

    Nächste Generation, Donaueschinger Musiktage 2015 (Musik: Vasiliki Kourti-Papamoustou)

    V Encuentro de Música Nueva und Santa Cruz, Prof. Cornelius Schwehr, Goethe-Zentrum, Bolivien

    Kino avantgarde, Kommunales Kino, Freiburg

     

    2014

    Kammertheater, E.Werk, Freiburg. Gabriela Stellino und die jungen Komponisten der Klasse Professor Cornelius Schwehr,

    (Musikhochschule Freiburg)

    Galerie Maison44, Basel, CH (Einzelausstellung)

    Institut für Neue Musik der Hochschule, Freiburg, (Musik: Andru Matuschka und Vasiliki Kourti-Papamoustou)

    Akademie der Künste, Berlin, Professor Cornelius Schwehr

     

    2013

    Museum Zündorfer Wehrturm, Köln (Telemach Wiesinger und Gabriela Stellino)

    Teatro Petruzzelli, Il Coretto, Bari, Italien

     

    2012

    Kunstkreis Radbrunnen Breisach (Einzelausstellung)

    Markgräfler Museum Müllheim ( Peter-Cornell Richter und Gabriela Stellino)

    Kunst im Kreis, Landratsamt Emmendingen

    Elztalmuseum Waldkirch (Einzelausstellung)

    Augustinum Freiburg (Einzelausstellung)

    Galerie Proiectum, Köniz bei Bern, CH (Einzelausstellung)

    Kunstauktion Morat Institut

     

    2011

    GeorgScholzHaus, Waldkirch (Einzelausstellung)

    Kumedi-Theater, Riegel (Einzelpräsentation)

    Kunstverein March ( mit Herta Seibt de Zinser)

    Kunstforum Hochschwarzwald, Titisse-Neustadt (Einzelausstellung)

    Kunstverein Balingen

    Raum für Kultur, Basel (Einzelausstellung)

     

    2010

    Whitstable Biennale, Großbritannien

    Transfera Medienkunst, Madrid, Spanien

    MADATAC, Muestra de Arte Audiovisual Contemporaneo, Madrid, Spanien

    Wehrle FineArt, Freiburg, (Gabriela Stellino und Telemach Wiesinger)

    Kunstauktion Morat Institut

     

    2009

    Morat Institut für Kunst und Kunstwissenschaft, Freiburg (Einzelausstellung)

    Regionale 10, Zeitgenössische Kunst - Städtische Galerie Stapflehus, Weil am Rhein

     

    2008

    Verein Jundt-Huus, Basel-Land, CH

    Kulturraum Hirzenberg, Zofingen, CH

    LaFabricca, Locarno, CH

     

    2007

    Maison44, Basel, CH (Doppelausstellung)

    Institut für Bildnerisches Denken, Grenzach-Wyhlen

    Städtische Galerie Engen

     

    2006

    Ausstellungsraum Klingental, Basel, CH

    Remisen, Kulturfestival, Bludenz, A

    Festspiel des Musiques métisses, Colmar, F

    Kulturverein Baienfurt

    Kunstgalerie Altes Rathaus, Fürstenwalde

    Ugge Bärtle Museum, Tübingen (Einzelausstellung)

    Galerie Beck, Homburg / Saar (Einzelausstellung)

     

    2005

    1. Künstlermesse, Kunstverein Stuttgart

    25. Künstlermesse, Frauenmuseum Bonn

     

    2004

    Museum Hollfeld, 25. Internationale Hollfelder Ausstellung

     

    2003

    Kunstforum Hochschwarzwald, Titisee-Neustadt (Einzelausstellung)

     

    2002

    Espace Lezard, Colmar, F (Einzelausstellung)

    Regionale 2002, Städtische Galerie Lörrach

    Galerie, Überlingen am Bodensee (Einzelausstellung)

     

    2001

    Galerie Zur Alten Linde, Villingen-Schwenningen

    Städtische Galerie Schwarzes Kloster, BBK, Freiburg (G)

     

    2000

    Galerie Zur Alten Linde, Villingen-Schwenningen (D)

    Weltfest Kunst auf Papier, Kranj, Slowenien (G)

     

    1999

    Städtische Galerie Schwarzes Kloster, BBK, Freiburg (G)

    Außenspielstätte des Wallgrabentheaters, Freiburg (G)

     

    1996

    Homenaje al Maestro Pippo Ferrari, Museum für Bildende Künste

    Felix de Amador, Lujan, Argentinien (G)

     

    1994

    Festival von Bahia, London, GB

     

    1993

    Galerie Distance Land, Coral Gables, Florida, USA

     

    1992

    1. Bahia-Woche, Kulturzentrum Recoleta, Buenos Aires, Argentinien

     

    1988

    Bahia en el Centro, Kulturzentrum Recoleta, Buenos Aires, Argentinien

     

    Sammlungen

     

    E&K Stiftung, Space for Visual Art, Freiburg
    Morat Institut für Kunst und Kunstwissenschaft, Freiburg

    Collezione Arte Montoro Contemporanea, Avellino, Italia

    Gratianusstiftung, Kunstsammlung Reutlingen

    Ensemblehaus, Ensemble-recherche, Freiburg

    Regionale, Kulturamt Stadt Weil am Rhein

    Landratsamt Emmendingen

    Uli und Richard Seewald Stiftung, Ronco s / Ascona, Schweiz

    Institut für Bildnerisches Denken, Grenzach-Wyhlen

    Maison44, Basel, Schweiz

    Museum Eduardo Sivori, Buenos Aires, Argentinien

    Und in Privatbesitz

     

    Kunstpreise

     

    2021- 2022 Stipendiantin Neustart Stiftung Kulturwerk, VG Bild-Kunst

    2018 - Larnaca Biennale, Zypern ( Finalist - Awarded Artist)

    2006 - Artist in Residence, Uli Seewald Stiftung, Ascona, Schweiz

    1984 - 2. Preis, "Museo de Artes Plásticas Eduardo Sivori", Buenos Aires

    1983 - Erwähnung, Kunstpreis Staatliches Museum für Kunst und Kunstgeschichte, Moron, Argentinien

    1983 - Spezielle Erwähnung, Kunstpreis der Galerie "Hoy en el arte", Buenos Aires

    1982 - Silbermedaille, Kunstpreis "Museo de Artes Plásticas Eduardo Sivori", Buenos Aires

    1982 - 4. Erwähnung, Colégio Bezirk "Salon Estímulo de Pintura", Buenos Aires

    1982 - Silbermedaille, Kunstpreis Museum Eduardo Sivori, Buenos Aires

     

    Projekte

    Gedachte Landschaften (2002)

    Grenzen der Sichtbarkeit (2004)

    Cantos (2006)

    Bilder und Klänge (2008)

    Belebte Bilder (2009)

    Preludes (2012)

    Sequence (2014)

    Monotypien & Ölbilder (2016)

    Bildgeschehen (2019)

    Kabinettformat (2020-2022)

    Tagesfarben (2020-2022)

    Ziehzeit (2020 -2021)

    Trockenzeichnungen (2019-2022)

    Papierarbeiten ( 2022-23)

    Schiribizzi (2023)

    Monotypie (2022-23)

    Linienzeichnungen (2023)

     

    Kooperationen
     
    Morat Institut für Kunst und Kunstwissenschaft
    Franz Armin Morat
    Lörracher Str. 31, 79115 Freiburg im Breisgau
     
    Institut für Bildnerisches Denken, Grenzach Whylen
    Gerd Jansen ( Bis Schließung des Instituts 2010)
    Bergstraße 11, 79639 Grenzach-Wyhlen
     
    Galerie Maison44
    Ute Stocklin
    Steinenring 44, 4051 Basel, Schweiz
     
    P.Art Spiegelberger Foundation
    Güntherstraße 51 - 22087 Hamburg
     
    Amanda Alice Rosengarth
    B.A. Kunstgeschichte & Kunst-Medien-Kulturelle Bildung M.A. Kunstvermittlung & Kulturmanagement
     
    Galerie Julia Philippi
    Heidelberger Straße 31
    69221 Dossenheim
    http://www.galerie-julia-philippi.de/
     
    Galeria Artemisia-Cultura
    Carrer Sant Ponç, 65, 08520 Corró d'Avall,
    Barcelona, Spanien
    https://www.artemisiacultura.com/
     
     

    Mit freundlicher Unterstützung von:

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    Stipendium im Bereich Bildende Kunst I Die Projekte Kabinettformat, Tagesfarben und DrawingTime von Gabriela Stellino wurden von der Stiftung Kulturwerk der Bild Kunst unterstützt.

    Galeria Artemisia - Barcelona - Ausstellung von 10.06. bis 30.07. 2022

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    Presse - Texte - Impressionen

  • Aktuelles

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  • Aktuelles

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    Vernissage: 06. April 2024, 18 Uhr

    Sie sind herzlich eingeladen!

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    Galerie K1, Freiburg I Vernissage: 15. März 2024, 19 Uhr I Kappler Straße 1 I 79117 Freiburg

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    PARCOURIRE / Stapflehus, Kunstverein Weil am Rhein, 17. Mai bis 14. Juli 2024

     

    VERNISSAGE: 17. Mai. 2024, 18 Uhr

    Städtische Galerie Stapflehus:
    Bläsiring 10, 79576 Weil am Rhein, https://www.kunstverein-weil.de/

    Öffnungszeiten:
    Samstag 15 bis 18 Uhr, Sonn- und Feiertag 14 bis 18 Uhr - Der Eintritt ist frei.

    Lesung: Samstag 1. Juni, 16 Uhr mit Stephanie Tangerding aus ihrem Buch nicht von nacht, zusammen mit Daniela Dill, Words und Till Bürgin, Sound

    Gespräch: Mittwoch, 10. Juli, 17 Uhr mit Verena Thürkauf zu ihren Arbeiten, musikalischer Beitrag Christine Fausten

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    PARCOURIRE / Stapflehus, Kunstverein Weil am Rhein, 17. Mai bis 14. Juli 2024

     

    VERNISSAGE: 17. Mai. 2024, 18 Uhr

    Städtische Galerie Stapflehus:
    Bläsiring 10, 79576 Weil am Rhein, https://www.kunstverein-weil.de/

    Öffnungszeiten:
    Samstag 15 bis 18 Uhr, Sonn- und Feiertag 14 bis 18 Uhr
    Der Eintritt ist frei.

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    PARCOURIRE / Stapflehus, Kunstverein Weil am Rhein, 17. Mai bis 14. Juli 2024

     

    VERNISSAGE: 17. Mai. 2024, 18 Uhr

    Städtische Galerie Stapflehus:
    Bläsiring 10, 79576 Weil am Rhein, https://www.kunstverein-weil.de/

    Öffnungszeiten:
    Samstag 15 bis 18 Uhr, Sonn- und Feiertag 14 bis 18 Uhr
    Der Eintritt ist frei.

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    PARCOURIRE / Stapflehus, Kunstverein Weil am Rhein, 17. Mai bis 14. Juli 2024

     

    VERNISSAGE: 17. Mai. 2024, 18 Uhr

    Städtische Galerie Stapflehus:
    Bläsiring 10, 79576 Weil am Rhein, https://www.kunstverein-weil.de/

    Öffnungszeiten:
    Samstag 15 bis 18 Uhr, Sonn- und Feiertag 14 bis 18 Uhr
    Der Eintritt ist frei.

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    Fotografie: Telemach Wiesinger, 2022

    Atelierbesuch immer Sonntags möglich nach Terminvereinbarung:

    info@gabriela-stellino.de

    T/AB 0049 (0)7642 9209711

     

  • Publikationen

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    Bildgeschehen - Gabriela Stellino

    Ausstellungskatalog I Modo Verlag

     

    2018. Hg. Morat-Institut für Kunst und Kunstwissenschaft. Mit Texten von F. A. Morat,

    Ulrike Düwell.

     

    „Die Faszination für das landschaftliche Panorama ist in Gabriela Stellinos künstlerischer Arbeit allgegenwärtig. Mit „Bildgeschehen“ liegt nun eine Werkübersicht in Kapiteln zu Monotypien, Zeichnungen, Ölmalerei und Aquarellen der Künstlerin aus den letzten zehn Jahren vor, die dies offenkundig werden lässt. Nach ihrem Studium an der staatlichen Hochschule für Bildende Kunst Pridiliano Pueyrredon, Buenos Aires u.a. bei Pipo Ferrari und Roberto Paez, zog die Argentinierin mit italienischen Wurzeln 1997 in den Südwesten Deutschlands. Fast glaubt man nun aus Stellinos reduzierter Farbpalette ihre jetzige Heimat herauslesen zu können – sanftes Ocker und satte Grautöne.

    Inspiriert durch lange Beobachtungsprozesse eines landschaftlichen Ausschnitts findet Bewegung der Landschaft bei Stellino ihr Äquivalent in der Bewegung von Farbe und ihren Eigenschaften auf dem Malgrund. In Stellinos Aquarellen und lavierten Zeichnungen, meist in kleinem Panoramaformat, scheint ihr Fließen sich wie ein Schleier auf etwas zu legen, der in den Ölmalereien pastös den eigentlichen Gegenstand der Betrachtung verdeckt und die Farbe in den Monotypien nur partiell eine Form definieren zu wollen. Betont flächig bleiben Stellinos „Farblandschaften“, ganz wie eine Nebelfront, die durch Verdecken und

    Freistellen Bilder generiert und räumliche Tiefe erahnen lässt – Prozesse, die Stellino auch im Bewegtbild mit ihren „Secuencias“, Videosequenzen aus den eigenen Zeichnungen und Aquarellen, sichtbar macht: Suggestion von Landschaft die sich auflöst, herausbildet, versteckt bleibt. Nie ist klar, welche Ebene in Bewegung ist – Bild oder Farbe?“

                                                                                     

    Modo Verlag

    Bildgeschehen

    Katalog zur Ausstellung Morat Institut, Freiburg

    www.modoverlag.de

    EUR 25,00

     

    Gabriela Stellino // Biennale Larnaca 21
    “It is one minute and forty-three seconds long. Does time have lengths or space, or is it of itself? Is time a
    dimension, as is claimed? The question is only relevant if we believe in time. This artwork crosses acknowledged
    dimensions. It looks like a landscape changing in the changing lights of day, but is it? A deep foreground is
    crowned by the sky. Or is it? It is called an animation but resembles a moving watercolor. It is grainy and the
    highlights are rarely white and shine as brighter versions of the color they are set in. In its setting and
    surrounded by the gallery it is silent. Its voice is different, but it is still a voice that speaks silently. It is a
    meditative sound whose peacefulness transfers from color into silence, light into quiet, a soul that appears as
    light. The spreading, changing colors are changing aesthetic weathers, or are they feelings? It is easy
    to believe that it reflects the changing light of day, but perhaps, it is how peace looks if peace appeared as light.
    Its colored highlights change sizes as the image changes, showing a changing coarseness, a changing texture of
    light filtered through color. When does light become color and color become light? When does change become
    time and time become change? This is peaceful meditation colored as light and what I like most, is that its soul is
    quiet. This artwork asks without asking, soul to soul. Changing, sweeping shapes of color impress themselves as
    weights of changing watercolors and touch with sensitive feeling. A landscape with clouds that want to find
    different worlds in different words, or words that grow with other worlds with a different understanding, changing
    constants in a peaceful soul. It ignores the psychology of time and its only fixed positions are its TV screen and
    its fixing on the wall. The artist’s soul and artwork are shared through fixtures. Its light permeates perception.
    Soft lines appear, then disappear to be replaced by something else. A few stray and stay, becoming sharper,
    deeper before they to change becoming someone else. This is light as soul.”….
    …”Art does not need meaning nor purpose. It can exist as the expression of the soul, to be perceived and
    enjoyed for the experience it is, which is what most of life is. Is this why conceptual art can discourage many
    people, because it encourages us to think and feel with very little guidance or narrative? Did we
    invent the psychology of nothing to stop our curiosity from asking? Contemporary art reaches into our soul and
    says ‘look, feel, think’. It is not dictatorial and asks us to consider its existence. How easy is it to accept a life
    without meaning, or without purpose? There is an infinite space between living to survive and insisting that life
    has a purpose and meaning. Life lives in this space. Our daily life is this, but we seem to rush between seeking
    meaning and the meaningless, or between wanting purpose and the purposeless. What is in
    the space between? The changing light of the landscape artwork lodges itself in thought, which is reminded by
    feeling that I experienced something, but what? Is it enough to experience, but without assigning purpose or
    meaning? This changing light lit animation is another path into soulful understanding, contentment and fulfilment
    through a peaceful, purposeless and meaningless experience. Does this create pure feeling, which has no need
    of food, nor air to breathe, nor shelter or clothing? It exists and is no more than this, yet it elicits
    beautiful, fulfilling sensations. A changing visual experience that is fulfilling in itself. It asks nothing, except that
    we look, but only if we want to. Looking begins its conversation with my feelings, which great art does.”
     
    Theophanis Kleanthous
    Biennale Larnaka 21, Cyprus
     

    Belebte Bilder - Gabriela Stellino

    Katalog zur Ausstellung Morat Institut, Freiburg

    EUR 15,00

     

    „Ihr neuestes Projekt, dass das Atelier noch nicht verlassen hat, weil es zu frisch ist, weist sie als Kind des Computerzeitalters aus. Die Landschaften beginnen sich zu bewegen. Nach Vorbild des Trickfilms hat Stellino eine Serie von Landschaften kreiert, und diese in einer Sequenz übereinander geschnitten, subtil verändert und bewegt sich die gemalte Landschaft nun. Die kurze Filmsequenz lässt vergessen, dass es sich um gemalte Landschaft handelt, und auch, dass Landschaft sich gar nicht bewegen kann, sondern unbewegt und fest da liegt. Die Sequenz macht etwas anderes deutlich: dass Landschaft der Veränderung des Eindrucks durch Wetterlage und Jahreszeit ausgesetzt ist. So gesehen macht Stellino das Unsehbare sichtbar. Kein Film von Landschaft oder gemalter Landschaft, sondern von Eindrücken von Landschaft.“ Susanne Ramm- Weber, Kunsthistorikerin, Offenburg

     

    „Aquarelle, die mit wenig Wasser und wenig Farben auskommen und auf den ersten Blick wie Zeichnungen aussehen, Bilder, die ganz spontan hingeworfen – oder genauer: hingehaucht – wirken; und dabei sind es sehr langsam und umsichtig vorbereitete, geplante, vollständig durchdachte, überexakte Kunstwerke, bei denen nichts dem Zufall überlassen bleibt... Wenn eine Technik zur Kunst wird, ist das immer ein Glücksfall... Dabei sollte
    allerdings die Rolle der Technik nicht unterschätzt werden; und ich glaube, dass diese Künstlerin gar nicht böse wird, wenn man in ihrer Kunst eine perfekte Technik erkennt. Die Künstlerin, die diese Landschaft wie keine zweite erfasst hat, ....authentisch und überzeugend." Paul Ludwig Walser, Zeichner und Publizist, Hinteregg, Schweiz
     
    „Diese Landschaften sind das schönste Kompliment an den Schwarzwald“ Peter Cornell-Richter, Fotograf und Dozent, Freiburg
     

     

    Ausstellung mit fokus aufs Grafische

    Das Oberbadische / Elisabeth Schöder // Weil am Rhein // Verlaghaus-jaumann.de - 22.05.24

    In einer neuen Ausstellung im Stapflehus mit dem Titel „Parcourir“ vereint Kurator Andreas Frick die Positionen dreier Künstlerinnen aus dem Dreiländereck.

    Bei strahlendem Sonnenschein und trotz einer Konkurrenz-Veranstaltung bei Vitra sind zur Ausstellungseröffnung der neuen Ausstellung des Kunstvereins in der Städtischen Galerie im Stapflehus viele Besucher gekommen. Zu sehen sind dort die Werke dreier Künstlerinnen aus der Dreiland-Region, die den Fokus ihrer künstlerischen Arbeit aufs Grafische legen: Colette Couleau (F/CH), Gabriela Stellino (D) und Verena Thürkauf (CH). Der Titel „Parcourir“ spielt auf den Vorgang an, sich etwas zu Eigen zu machen, ohne einem vorgegebenem Weg zu folgen – ein Begriff, der auf das künstlerische Arbeiten nicht besser passen könnte. Beim Gang durch die Ausstellung fällt auf, dass die drei Positionen so gut harmonieren, dass es fast erstaunt, dass sie vorher noch nie zusammen ausgestellt haben.

     

    „Ein Farbkosmos tut sich auf

    ....Eine Serie kleiner Aquarellarbeiten mit dem Titel „Projekt Schiribizzi“ von Gabriela Stellino erinnern gewissermaßen an frühe Werke von Paul Klee. In ihnen tut sich ein Farbkosmos auf, in den der Betrachter eintauchen kann. Im Erdgeschoss begrüßt die Künstlerin den Besucher bereits mit kleinen dreidimensionalen Papierarbeiten, die mit bemalten und gerollten Papierstreifen in den Raum greifen. Durch Licht und Schatten der Streifen ergibt sich ein lebendiges Eigenleben der Einzelblätter.“......

     

     

     

     

     

     

     

     

     

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    Projektpräsentationen // Grafik-Design: Rolf Zilling, Freiburg 2022 // rolfzilling@web.de

     

     

     

     

     

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    Spitalstr. 19b
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    Atelierbesuch immer Sonntags möglich nach Terminvereinbarung:

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    T/AB 0049 (0)7642 9209711

     

    YouTube Kanal Gabriela Stellino

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    Gabriela Stellino

    Spitalstr. 19b
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    Internet: www.gabriela-stellino.com / www.ateliertag-stellino.com

     

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