• Gabriela Stellino Vita Projekte Ausstellungen Presse Aktuelles Publikationen Kontakt Impressum

    • Gabriela Stellino

      Malerei I Grafik I Neue Medien

    • Morat Institut für Kunst und Kunstwissenschaft, Freiburg

       

       

    • Kurzbiografie

      Als Argentinierin mit italienischen Wurzeln wurde Gabriela Stellino 1963 in Resistencia geboren und ist in Buenos Aires aufgewachsen. Mit 15 Jahren begann sie ihre künstlerische Ausbildung an der Staatlichen Schule für Bildende Kunst in Buenos Aires und führte diese an der Kunsthochschule in Buenos Aires bei renommierten Meistern wie Pipo Ferrari, Roberto Paez, Antonio Pujia und Aida Carballo weiter.

       

      Schon während des Studiums gewann sie mehrere Kunstpreise des Museums "Eduardo Sívori de la Ciudad de Buenos Aires". Ab 1987 arbeitete und lehrte Gabriela Stellino für 10 Jahre in Brasilien. Seit 1997 lebt sie in Freiburg und zog 2010 nach Riegel am Kaiserstuhl in ihr eigenes Atelierhaus.

       

      Regelmäßige Ausstellungen u.a. Morat Institut für Kunst und Kunstwissenschaft, Freiburg, Institut für Bildnerisches Denken, Grenzach Wyhlen, Markgräfler Museum Müllheim, Elztalmuseum Waldkirch, T66Kulturwerke, Freiburg und ART'S BIRTHDAY, E-Werk Freiburg, Regionale - Zeitgenössische Kunst im Dreiländereck - haben die regional verankerte Künstlerin u.a. auch in Großbritannien (Whitstable Biennale), Schweiz (Galerie Projectum, Kulturraum Hirzenberg), Slowenien (Festival Art on paper), bei der MADATAC (Muestra de Arte Digital y Audiovisual Contemporanea) in Madrid und Larnaca Biennale, Zypern bekannt gemacht.

       

      2006 Artist in Residence, Richard und Uli Seewald Stiftung, Ronco sopra Ascona, Schweiz.

       

      Seit 2004 kooperiert Gabriela Stellino mit dem Morat Institut für Kunst und Kunstwissenschaft in Freiburg und seit 2007 mit der Galerie Maison 44 in Basel.

       

      2021-22 Stipendium der Stiftung Kulturwerk, Bild Kunst.

      Biography​

      Gabriela Stellino was born in Resistencia, Argentina in 1963. Studied at the Art National School Manuel Belgrano in Buenos Aires and National Academy of Arts Pridiliano Pueyrredon in Buenos Aires. She learned from the recognized Argentinean artists Pipo Ferrari, Roberto Paez, Antonio Pujia and Aida Carballo.

       

      During her studies she won several prizes, among others, from the Eduardo Sívori Museum in the City of Buenos Aires. In 1986 he moved to Brazil, where he resides for 10 years. In 1997 he moved to Freiburg, Germany. Since 2010 she lives and works in Riegel am Kaiserstuhl, where she built his own Atelier.

       

      Since 1999 she presents her work in the region with regular exhibitions, among others, at the Morat Institut für Kunst und Kunstwissenschaft Freiburg, Institut für Bildnerisches Denken Genzach Wyhlen, Markgräfler Museum Müllheim, Elztalmuseum Waldkirch, Espace Lezard, Colmar, T66 Kulturwerke, Festival Art's birthday at E-Werk, Freiburg and in the Regionale, Contemporary art (Germany, France and Switzerland).

       

      As well she had international exhibitions in Kranj/Slovenia, in Großbritannien (Whitstable Biennale), Switzerland (Galerie Projectum, Kulturraum Hirzenberg), Slowenien (Festival Art on paper) und bei der MADATAC (Muestra de Arte Digital y Audiovisual Contemporanea) in Madrid and in Cyprus, Larnaca Biennale.

       

      Artist in Residence - Richard and Uli Seewald Foundation in Ronco sopra Ascona, Switzerland 2006.

      Since 2004 Gabriela Stellino cooperates with the Morat Institut in Freiburg and since 2007 with the Galerie Maison 44 in Basel.

      2021-22 scholarship from the Kulturwerk foundation, Bild Kunst.

       

      Biografía

      Gabriela Stellino, argentina de raíces piamontesas, nació en Resistencia en 1963 y creció en Buenos Aires. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano y en la Academia Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredon en Buenos Aires con reconocidos maestros como Pipo Ferrari, Roberto Paez, Antonio Pujia y Aida Carballo.

       

      Ya durante sus estudios ganó varios premios, entre otros, del museo Eduardo Sívori de la ciudad de Buenos Aires. En 1986 se muda al Brasil, donde reside durante 10 años. En 1997 se muda para Freiburg, Alemania. Desde 2010 vive y trabaja en Riegel am Kaiserstuhl donde construyó su propio Atelier.

       

      Desde 1999 presenta su trabajo en la región con exposiciones regulares, entre otros, en el Morat Institut für Kunst und Kunstwissenschaft, Institut für Bildnerisches Denken, Genzach Wyhlen, Markgräfler Museum Müllheim, Elztalmuseum Waldkirch, Espace Lezard, Colmar, T66 Kulturwerke, Festival Art's birthday, E-Werk, Friburgo y en la Regionale (Muestra de Arte Contemporánea de las tres Regiones: Alemania, Suiza y Francia). Fuera de la región ha presentado su trabajo en el Reino Unido (Whitstable Biennale), en Suiza (Galería Projectum, Kulturraum Hirzenberg), en Eslovenia (Festival Art on paper), en Madrid (MADATAC - Muestra de Arte Digital y Audiovisual Contemporanea) y en Chipre, Larnaca Biennale.

      En el año 2006: Estadía en el Atelier de la Fundación Richard y Uli Seewald, en Ronco sopra Ascona, Suiza.

      Desde 2004, Gabriela Stellino coopera con el Instituto Morat de Arte y Ciencias del Arte en Friburgo y desde 2007 con la Galería Maison 44 en Basilea.

       

      2021-22 Beca de la Fundación Kulturwerk - Bild Kunst.

    • Vita

      Gabriela Stellino

    • Vita

      Als Argentinierin mit italienischen Wurzeln und deutscher Staatsbürgerschaft wurde Gabriela Stellino 1963 in Resistencia geboren und ist in Buenos Aires aufgewachsen. Studium an der Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano in Buenos Aires (1979 - 1982) und an der Staatlichen Hochschule für Bildende Kunst Pridiliano Pueyrredon in Buenos Aires (1983 -1986). Schwerpunkt Malerei. Von 1979 -1982 nahm sie Unterricht im Atelier von Raul Scarano. Später besuchte sie die Kurse von Antonio Pujía und Aida Carballo beim MEEBA, Verband der Bildenden Künste: “Asociación Estudiantes y Egresados de Bellas Artes”, Buenos Aires (1983-1985) und sie studierte Bildkomposition und Zeichnung bei den renommierten argentinischen Künstlern Raul Scarano, Pipo Ferrari, Roberto Paez und Georgina Labreau in Buenos Aires (1979 -1985). Schon während des Studiums gewann Stellino mehrere Kunstpreise, darunter Silbermedaillen beim Kunstpreis der Stadt sowie dem 6. Wettbewerb des Museums Eduardo Sívori de la Ciudad de Buenos Aires. Ferner errang sie 1984 den 2. Erwerbungspreis dieses Museums.

       

      Nach Abschluss ihres Studiums ging Gabriela Stellino 1986 nach Brasilien, wo sie bis 1997 lebte. Dort besuchte sie die Kunstwerkstätten, des MAM, Museu da Arte Moderna, Salvador, Brasilien (1986-1988). Baut ihres eigenes Atelier. Arbeitet mit dem Instituto Mauá, das Kultusministerium des Bundeslandes Bahia , zusammen (1988 -1995) und mit dem CRIA -Zentrum für Theaterpädagogik „CRIA“, (Ein Projekt der UNICEF) unter der Leitung von Prof. Maria Eugenia Millet. (1995-1997). Seminar für Weiterbildung mit Fayga Ostrower (1996). Außerdem dozentierte sie beim Vorstudium „Plastisches Gestalten für das Buhnenbild“ an der Staatlichen Theaterhochschule Bahia, Salvador, Brasilien. (1995-1997)

       

      1997 siedelte die Künstlerin nach Deutschland über und nahm ihren Wohnsitz in Freiburg. Seit 2010 lebt und arbeitet sie in Riegel am Kaiserstuhl.

       

      Seit 1999 ist Gabriela Stellino Mitglied des BBK Südbaden - Berufsverband Bildender Künstlerinnen und Künstler Südbaden e.V. (Federal Association of Visual Artists, Germany)

       

      Von 2006 - Bildprojektionen für das Projekt Cantos und Bilder-Klänge mit Cecilia Arellano und Sarah Haesig.

      2009 bis 2012 Bildprojektionen für das Projekt Preludes mit Fernando Viani

       

      2014 bis 2019 Bildsequenzen & Neue Musik. Zusammenarbeit mit Kompositionsstudenten der Klasse Prof. Cornelius Schwehr, Leitung des Instituts für Neue Musik, Musikhochschule Freiburg.

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      2007 bis 2019 nahm Stellino am Jugendkunstpreis Freiburg teil und bietet ein Praktikum im Atelier der Künstlerin.

       

      Konzept und Organisation "Fünf Tage zum Thema Kunst" von 2011 bis 2016 zusammen mit den Künstlern Telemach Wiesinger, Heide Bachofer, Ulrich Sälzle und dem Schauspieler Klaus Spürkel (Kumedi Theater) eine Reihe eigener Workshops.

       

      Seit 2004 kooperiert Stellino mit dem Morat Institut für Kunst und Kunstwissenschaft Freiburg

      Von 2007 bis 2010 arbeitete sie mit dem Institut für Bildnerisches Denken im Grenzach-Whylen zusammen.

      Seit 2007 Künstlerin der Galerie Maison44, Basel

       

      2004-2010 unterrichtet Sie an der Kunstschule Offenburg
      2006 Atelieraufenthalt, Fondazione Richard und Uli Seewald, Ascona, Schweiz
      2007 - 2010 Kooperation mit dem Institut für Bildnerisches Denken im Grenzach-Whylen zusammen.
      2007 Kontakt mit der Galerie Maison 44 in Basel.
      2007- 2019 nahm sie am Jugendkunstpreis Freiburg teil.
      2011-2016 gründete und organisierte "Fünf Tage zum Thema Kunst" zusammen mit den Künstlern
      Telemach Wiesinger, Heide Bachofer, Ulrich Sälzle und dem Schauspieler Klaus Spürkel (Kumedi Theater)
      eine Reihe eigener Workshops.
      Seit 2010 lebt und arbeitet sie in ihrem Atelierhaus in Riegel am Kaiserstuhl.
      2018 Larnaca Biennale, Zypern / Awarded Artist – Finalist
      2020 P.Art Spiegelberger Foundation
      2020 Kooperation mit der Galerie Julia Philippi, Dosselheim
      2021 Kooperation mit Amanda Alice Rosengarth / B.A. Kunstgeschichte & Kunst-Medien-
      Kulturelle Bildung M.A. Kunstvermittlung & Kulturmanagement
      2021 Fondation E&K Space for Visual Art, Freiburg
      2021 Gratianusstiftung, Kunstsammlung Reutlingen
      2021 - 2022 Stipendium der Stiftung Kulturwerk der Bild Kunst
      Seit 2006 - Neben ihrer künstlerischen Arbeit unterrichtet Sie an der Akademie für Kommunikation in
      Freiburg.

       

       

    • Projekt Bildgeschehen I Secuencias

      Aquarellmalerei & Animation

      Gabriela Stellino I Secuencia Nr. 9 I 2013 I VG Bild-Kunst

       

       

      Secuencia Nr. 28 I 00:47 min I You Tube Kanal Gabriela Stellino I 2013 I VG Bild-Kunst

       

       

      Blatt Nr. 6270 und 6280 I Papierarbeiten - Rauminstallation I 25 x 32,5 cm I 2022 I VG Bild-Kunst

       

       

      Blatt Nr. 6510 und 6508 I Tintencollagen I 25 x 32,5 cm I 2022 I VG Bild-Kunst

       

       

      Blatt Nr. 5106 I 5119 I 5038 I Papierarbeiten I 30 x 30 cm I 2020 I VG Bild-Kunst

       

       

      Blatt Nr. 6049 – 6050 I Projekt "Tagesfarben" I 25 x 32,5 cm I 2020 I VG Bild-Kunst

       

       

      Blatt Nr. 6282 I Projekt "Tagesfarben" I 25 x 32,5 cm I 2020 I VG Bild-Kunst

       

       

      Blatt Nr. 6282 I Projekt "Kabinettformat" I 25 x 32,5 cm I 2021 I VG Bild-Kunst

       

       

      Blatt Nr. 5213 I 4454 I Projekt "Kabinettformat" I 25 x 32,5 cm I 2021 I VG Bild-Kunst

       

       

       

       

      Blatt Nr. . 6156 – 6165 - 6160 I Projekt "Tagesfarben" I 25 x 32,5 cm I 2021 I VG Bild-Kunst

       

       

      Blatt Nr. 4723 I Projekt "Trockenzeichnungen" I 25 x 32,5 cm I 2021 I VG Bild-Kunst

       

       

      Blatt Nr. 5250 I Projekt "Trockenzeichnungen" I 25 x 32,5 cm I 2021 I VG Bild-Kunst

       

       

      Blatt Nr. 4723 I Projekt "Trockenzeichnungen" I 25 x 32,5 cm I 2021 I VG Bild-Kunst

       

       

      Blatt Nr. 5803 I 5827 I Projekt "Ölmalerei" I 25 x 32,5 cm I 2022 I VG Bild-Kunst

       

       

      Blatt Nr. . 6065 – 6061 - 6063 I Projekt "Tagesfarben" I 25 x 32,5 cm I 2021 I VG Bild-Kunst

       

       

        Projekt - Schiribizzi I 2022 I VG Bild-Kunst

       

       

      Blatt Nr. . 6429 - 6385 I Projekt "Tagesfarben" I 25 x 32,5 cm I 2022 I VG Bild-Kunst

       

       

      Blatt Nr. 6390 I Projekt "Ziehzeit" I 25 x 32,5 cm I 2022 I VG Bild-Kunst

       

       

      Blatt Nr. 6613 I 70 x 100 cm und 6621 I 50 x 65 cm I 2023 I VG Bild-Kunst

       

       

      Linienzeichnungen - Naß in Naß I 50 x 70 cm I 2023 I VG Bild-Kunst

       

       

      Linienzeichnungen - Naß in Naß I 50 x 70 cm I 2023 I VG Bild-Kunst

       

       

      Tagesfarben I Collage & Aquarell I 25 x 32,5 cm I 2023 I VG Bild-Kunst

       

       

      Kabinettformat I 25 x 32,5 cm I 2022 I VG Bild-Kunst

       

       

      Malerische Zeichnungen I Blatt Nr. 6667 I 70 x 100 cm I 2022 I VG Bild-Kunst

       

       

      Malerische Zeichnungen I Blatt Nr. 6687 I 70 x 100 cm I Blatt Nr 6690 I 50 x 70 cm I 2022 I VG Bild-Kunst

       

       

    • Projekte Bildgeschehen I Secuencias I Aquarellmalerei & animation

      Sequenz Nr 9 I Aquarell & Animation
      Sequenz Nr. 13 I Aquarellmalerei & Animation I 2012
      Sequenz Grenzen der Sichtbarkeit I 2004
      Sequenz Nr 32 I 2018 I Aquarellmalerei & Animation
      Sequenz Nr. 35 I Aquarellmalerei & Animation I 2018
      Sequenz Nr. 45 I Aquarellmalerei & Animation I 2018
      Sequenz Nr. 44 I Lavierte Zeichnungen & Animation I 2018
      Lavierte Zeichnungen & Animation I 2019

    • „Klassische Landschaftsmaler wählen aus diesem Spektrum einen Moment, eine Stimmung aus, die sie dem Betrachter vermitteln. Sie will nicht nur den einen Moment einfangen, sondern das, was sie sieht, wirklich kennen lernen, und dies auch dem Betrachter ermöglichen. Mit dem Atmen der Bilderserien entsteht ein Hauch von Dauer.“
      Ulrike Düwell, Kunsthistorikern
       
      "Aquarelle, die mit wenig Wasser und wenig Farben auskommen und auf den ersten Blick wie Zeichnungen aussehen, Bilder, die ganz spontan hingeworfen – oder genauer: hingehaucht – wirken; und dabei sind es sehr langsam und umsichtig vorbereitete, geplante, vollständig durchdachte, überexakte Kunstwerke, bei denen nichts dem Zufall überlassen bleibt... Wenn eine Technik zur Kunst wird, ist das immer ein Glücksfall... Dabei sollte
      allerdings die Rolle der Technik nicht unterschätzt werden; und ich glaube, dass diese Künstlerin gar nicht böse wird, wenn man in ihrer Kunst eine perfekte Technik erkennt. Die Künstlerin, die diese Landschaft wie keine zweite erfasst hat, ....authentisch und überzeugend." Paul Ludwig Walser, Zeichner und Publizist, Hinteregg, Schweiz
       
      „Diese Landschaften sind das schönste Kompliment an den Schwarzwald“ Peter Cornell-Richter, Fotograf
       
      "..Los pintores clásicos del paisaje seleccionan un momento de este espectro para trasmitir al espectador. Gabriela Stellino va más allá del momento, quiere llegar a captar lo que realmente ve y ofrecérselo al espectador. Las imagenes respiran y traen un aliento que de duración"
      Ulrike Duwell, Historiadora del Arte
                 
      „Estas Acuarelas que se sustentan con poquísima agua y poquísimos colores, que al principio parecen dibujos espontaneos y que sin embargo han sido muy lentamente y cuidadosamente preparadas, planificadas y totalmente pensadas ...Un Arte, donde nada ha sido dejado al acaso. Si una técnica se torna arte, estamos frente a un caso feliz. Uno no debe, sin embargo, subestimar la técnica y creo que
      a esta artista no le incomoda, si uno dice que en su arte se reconoce una técnica perfecta, ...auténtica y convincente.
      Paul Ludwig Walser, Hinteregg, Suiza
       
      „Estos Paisajes son el mejor cumprimento a Schwarzwald“ Peter Cornell-Richter, Fotógrafo y Docente.
       

      Gabriela Stellino // Biennale Larnaca 21

       

      “It is one minute and forty-three seconds long. Does time have lengths or space, or is it of itself? Is time a

      dimension, as is claimed? The question is only relevant if we believe in time. This artwork crosses acknowledged
      dimensions. It looks like a landscape changing in the changing lights of day, but is it? A deep foreground is

      crowned by the sky. Or is it? It is called an animation but resembles a moving watercolor. It is grainy and the

      highlights are rarely white and shine as brighter versions of the color they are set in. In its setting and

      surrounded by the gallery it is silent. Its voice is different, but it is still a voice that speaks silently. It is a

      meditative sound whose peacefulness transfers from color into silence, light into quiet, a soul that appears as

      light. The spreading, changing colors are changing aesthetic weathers, or are they feelings? It is easy

      to believe that it reflects the changing light of day, but perhaps, it is how peace looks if peace appeared as light.

      Its colored highlights change sizes as the image changes, showing a changing coarseness, a changing texture of

      light filtered through color. When does light become color and color become light? When does change become

      time and time become change? This is peaceful meditation colored as light and what I like most, is that its soul is

      quiet. This artwork asks without asking, soul to soul. Changing, sweeping shapes of color impress themselves as

      weights of changing watercolors and touch with sensitive feeling. A landscape with clouds that want to find

      different worlds in different words, or words that grow with other worlds with a different understanding, changing

      constants in a peaceful soul. It ignores the psychology of time and its only fixed positions are its TV screen and

      its fixing on the wall. The artist’s soul and artwork are shared through fixtures. Its light permeates perception.

      Soft lines appear, then disappear to be replaced by something else. A few stray and stay, becoming sharper,

      deeper before they to change becoming someone else. This is light as soul.”….

      …”Art does not need meaning nor purpose. It can exist as the expression of the soul, to be perceived and

      enjoyed for the experience it is, which is what most of life is. Is this why conceptual art can discourage many

      people, because it encourages us to think and feel with very little guidance or narrative? Did we

      invent the psychology of nothing to stop our curiosity from asking? Contemporary art reaches into our soul and

      says ‘look, feel, think’. It is not dictatorial and asks us to consider its existence. How easy is it to accept a life

      without meaning, or without purpose? There is an infinite space between living to survive and insisting that life

      has a purpose and meaning. Life lives in this space. Our daily life is this, but we seem to rush between seeking

      meaning and the meaningless, or between wanting purpose and the purposeless. What is in

      the space between? The changing light of the landscape artwork lodges itself in thought, which is reminded by

      feeling that I experienced something, but what? Is it enough to experience, but without assigning purpose or

      meaning? This changing light lit animation is another path into soulful understanding, contentment and fulfilment

      through a peaceful, purposeless and meaningless experience. Does this create pure feeling, which has no need

      of food, nor air to breathe, nor shelter or clothing? It exists and is no more than this, yet it elicits

      beautiful, fulfilling sensations. A changing visual experience that is fulfilling in itself. It asks nothing, except that

      we look, but only if we want to. Looking begins its conversation with my feelings, which great art does.”

      Theophanis Kleanthous

      Biennale Larnaka 21, Cyprus

    • Ausstellungen

      Exhibitions I Exposiciones

      Ausstellung Morat Institut für Kunst und Kunstwissenschaft, Freiburg

      2023 I Tag der Druckkunst I BBK (Federal Association of Visual Artists, Germany)

      2023 I Galerie Philippi, Heidelberg I Doppelausstellung mit Ulli Böhmelmann

      2023 I BBK I Regierungspräsidium Karlsruhe

      2023 I Museum Haus des Papiers I Festival Papier & Klang I Berlin

       

      Solo exhibitions / double exhibitions / events

       

      Galerie JUlia Philippi, Dossenheim - Doppelausstellung mit Ulli Böhmelmann (2023)

      Kunstforum Merdingen (2022)

      Galeria Artemisia-Cultura, Barcelona, Spanien (2022)

      PArt Talk I Spiegelberger Foundation I Interview I Hamburg (2022)

      Till Ten Veranstaltung, Kunstverein Freiburg, ein Projekt von Thomas Siefert - Eingeladene Künstler: Gabriela Stellino und Lidong Zhao (2020)

      Morat Institut für Kunst und Kunstwissenschaft, Freiburg (2019)

      Eröffnung mit Musik und Bildprojektion - Studenten aus der Komponistenklasse von Professor Cornelius Schwehr, Institut für neue Musik, Musikhochschule Freiburg, Ardian Halimi und Manu Mühl

      Kunstverein Offenburg (2018)

      Galerie Maison44, Basel (2015)

      E-Werk /Freiburg Kammertheater mit Prof. Cornelius Schwehr , Institut für Neue Musik, Freiburg - Musik: Vasiliki Kourti-Papamoustou (2014)

      Museum Zündorfer Wehrturm, Köln (2013)

      Teatro Petruzzelli, Il Coretto, Bari, Italy (2013)

      Raum für Kultur, Basel, Switzerland (2012)

      Augustinum Freiburg (2012)

      Elztal Museum, Waldkirch (2012)

      Kunstkreis Radbrunnen, Breisach (2012)

      Galerie Proiectum, Köniz, Schweiz (2012)

      Kunstverein March (2011)

      Kunstforum Hochschwarzwald (2011)

      GeorgScholzHaus, Waldkirch (2011)

      Morat Institut für Kunst und Kunstwissenschaft, Freiburg (2009)

      Galerie Projectum, Kulturraum Hirzenberg, Jundt-Huss Gelterkinden, Schweiz (2008)

      Kulturraum Hirzberg, Zofingen, Schweiz (2008)

      La Fabricca, Kulturverein, Locarno, Schweiz (2008)

      Galerie Maison44, Basel, Schweiz (2007)

      Ugge Bärtle Museum, Tübingen (2006)

      Galerie Beck, Homburg/Saar (2005)

      Kunstforum Hochschwarzwald, Titisee-Neustadt (2003)

      Espace Lezard, Colmar, Frankreich (2003)

       

      group exhibitions

       

      Tag der Druckkunst / BBK (2023)

      Galerie Maison44 I Basel (2022)

      Projekt Kaleidoskop II, Projekt T66 - Freiburg-Italien - Museo Irpino, Avellino, Italien (2022)

      T66 Kulturwerk, Druckkunst, Freiburg, (2022)

      LARNACA BIENNALE (2021)

      und Kypriaki Gonia Gallery, Larnaka, Zypern, Exhibition by Larnaca Biennale 2018 awarded artists (2021)

      Discovery Cologne art fair I Köln (2022)

      Mannheimer Kunstverein I Galerie Julia Philippi (2021)

      Kunstauktion Kunstverein March (2021)

      Galerie SCHAURAUM, Hannover (2021)

      Tag der Druckkunst 2020, Auslober: Berufsverband Bildender Künstler und Deutsche UNESCO-Kommission zum Immateriellen Kulturerbe, (2020)

      The Line Contemporary Art Space I London 2019/2020

      Modo Verlag, Freiburg, Editionen und Vorzugsausgaben (2019/2020)

      FESTIVAL ART'S BIRTHDAY 2019, Organizer: SWR2 und E-WERK, Sound Design: Manu Mühl, Freiburg (2019)

      Art Karlsruhe, Katalog Präsentation, Modo Verlag (2019)

      Galerie modo Verlag, Freiburg (2019)

      Institut für Neue Musik, Musikhochschule Freiburg (2019)

      Larnaca Biennale, Cyprus (Awarded Artist - 2018)

      Donaueschinger Musiktage – Next Generation, Musik von Vasiliki Kourti-Papamoustou (2018), T66 Kulturwerke, Freiburg (2018),

      FESTIVAL ART'S BIRTHDAY 2018, Organizer: SWR2 and E-WERK with Isaac Espinoza Hidrobo, Marie Viard and Olga Riazantceva, Freiburg (2018)

      Influence Festival, with Music from Vasiliki Kourti-Papamoustou, Eretria, Greece, (2016)

      Kino avantgarde: FILMMUSIK, Kommunales Kino, Freiburg (2015)

      Akademie der Künste, Berlin, Projekt Prof. Cornelius Schwehr (2015)

      V. Encuentro de Música Nueva en Santa Cruz, Prof. Cornelius Schwehr, Goethe-Zentrum, Bolivia (2015)

      Institut für Neue Musik, Musikhochschule Freiburg (2014)

      Whitstable Biennale, United Kingdom (2013)

      Steinhalle Emmendingen (2012)

      Markgräfler Museum Müllheim (2012)

      Transfera Media Arts, Madrid, Spain (2010)

      MADATAC, Muestra de Arte Audiovisual Contemporanea, Madrid, Spain (2010)

      Institut für Bildnerisches Denken, Grenzach-Wyhlen (2008)

      Ausstellungsraum Klingental, Basel, Schweiz (2006)

      Städtischen Galerie Engen (2006)

      Offensichtlich06, Offene Ateliers in Freiburg (2006)

      Kunstgalerie Altes Rathaus, Fürstenwalde (2005)

      1. Stuttgarter Kunstmesse (2004)

      Museum Hollfeld, 25. Int (2004)

      Villa Aichele Regionale - Städtische Galerie Lörrach (2002)

      Kunstgalerie, Altes Rathaus von Fürstenwalde (2006)

      Frauenmuseum Bonn (2005)

      Galerie Zur Alten Linde, Villingen-Schwenningen (2001)

      Galerie Zur Alten Linde, Villingen-Schwenningen (2000)

      Worldfestival art on paper, Kranj/Slovenia (2000)

      Städtische Galerie Schwarzes Kloster, Freiburg (1999)

      Außenspielstätte Wallgrabentheater, Freiburg (1999)

      Festival de Bahia, London, United Kingdom (1994)

      Galerie Distance Land and Festival Coral Gables, Florida, USA (1993)

      1. Semana de Bahia, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina (1992)

      Parque de Ibirapuera, Sao Paulo, Brasilien, auf Einladung des staatlichen Instituts für Kulturförderung, Instituto Mauá (1988,1990,1992)

      Feira de Arte e Artesanato, Brasilia, Brasilien (1992)

      Feira de Arte e Artesanato, Santa Catarina, Brasilien (1990)

      Museo Felix de Amador, Lujan, Argentina (1996)

      “Bahia en el Centro”, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina (1988)

      Galeria "Hoy en el Arte", Buenos Aires, Argentinien (1983)

      Museo Eduardi Sívori, Buenos Aires, Argentinien (1982 -1984)

       

      Sammlungen

       

      E&K Stiftung, Space for Visual Art, Freiburg
      Morat Institut für Kunst und Kunstwissenschaft, Freiburg

      Collezione Arte Montoro Contemporanea, Avellino, Italia

      Gratianusstiftung, Kunstsammlung Reutlingen

      Ensemblehaus, Ensemble-recherche, Freiburg

      Regionale, Kulturamt Stadt Weil am Rhein

      Landratsamt Emmendingen

      Uli und Richard Seewald Stiftung, Ronco s / Ascona, Schweiz

      Institut für Bildnerisches Denken, Grenzach-Wyhlen

      Maison44, Basel, Schweiz

      Museum Eduardo Sivori, Buenos Aires, Argentinien

      Und in Privatbesitz

       

      Kunstpreise

       

      2021- 2022 Stipendiantin Neustart Stiftung Kulturwerk, VG Bild-Kunst

      2018 - Larnaca Biennale, Zypern ( Finalist - Awarded Artist)

      2006 - Artist in Residence, Uli Seewald Stiftung, Ascona, Schweiz

      1984 - 2. Preis, "Museo de Artes Plásticas Eduardo Sivori", Buenos Aires

      1983 - Erwähnung, Kunstpreis Staatliches Museum für Kunst und Kunstgeschichte, Moron, Argentinien

      1983 - Spezielle Erwähnung, Kunstpreis der Galerie "Hoy en el arte", Buenos Aires

      1982 - Silbermedaille, Kunstpreis "Museo de Artes Plásticas Eduardo Sivori", Buenos Aires

      1982 - 4. Erwähnung, Colégio Bezirk "Salon Estímulo de Pintura", Buenos Aires

      1982 - Silbermedaille, Kunstpreis Museum Eduardo Sivori, Buenos Aires

       

      Projekte

      Gedachte Landschaften (2002)

      Grenzen der Sichtbarkeit (2004)

      Cantos (2006)

      Bilder und Klänge (2008)

      Belebte Bilder (2009)

      Preludes (2012)

      Sequence (2014)

      Monotypien & Ölbilder (2016)

      Bildgeschehen (2019)

      Kabinettformat (2020-2022)

      Tagesfarben (2020-2022)

      Ziehzeit (2020 -2021)

      Trockenzeichnungen (2019-2022)

      Papierarbeiten ( 2022)

      Schiribizzi (2022)

      Monotypie (2022)

      Linienzeichnungen (2023)

       

      Mit freundlicher Unterstützung von:

      Stipendium im Bereich Bildende Kunst I Die Projekte Kabinettformat, Tagesfarben und DrawingTime von Gabriela Stellino wurden von der Stiftung Kulturwerk der Bild Kunst unterstützt.

      Galeria Artemisia - Barcelona - Ausstellung von 10.06. bis 30.07. 2022

    •  

      Presse - Texte - Impressionen

    • PRESSE

    • Aktuelles


       

      2023 I Tag der Druckkunst I BBK I 19.03.2023 16-18 Uhr

      2023 I Galerie Philippi, Heidelberg I mit Ulli Böhmelmann​ I 16.04.23 - 23.06.23

      2023 I Regierungspräsidium Karlsruhe I BBK

      2023 I Festival Papier & Klang I Museum Haus des Papiers I Berlin I 03.08.2023

      2023 I Artmuc I München

       

      ATELIERBESUCH

      immer Sonntags nach Terminvereinbarung: info@gabriela-stellino.de

       

      YouTube Kanal Gabriela Stellino

      instagram #gabrielastellino

       

      Fotografie: Telemach Wiesinger, 2022

      Kooperationen

      Morat Institut für Kunst und Kunstwissenschaft

      Franz Armin Morat

      Lörracher Str. 31, 79115 Freiburg im Breisgau

       

      Institut für Bildnerisches Denken, Grenzach Whylen

      Gerd Jansen ( Bis Schließung des Instituts 2010)

      Bergstraße 11, 79639 Grenzach-Wyhlen

       

      Galerie Maison44

      Ute Stocklin

      Steinenring 44, 4051 Basel, Schweiz

       

      P.Art Spiegelberger Foundation

      Güntherstraße 51 - 22087 Hamburg

      <

      Amanda Alice Rosengarth

      B.A. Kunstgeschichte & Kunst-Medien-Kulturelle Bildung M.A. Kunstvermittlung & Kulturmanagement

       

      Galerie Julia Philippi

      Heidelberger Straße 31

      69221 Dossenheim

      http://www.galerie-julia-philippi.de/

       

      Galeria Artemisia-Cultura

      Carrer Sant Ponç, 65, 08520 Corró d'Avall,

      Barcelona, Spanien

      https://www.artemisiacultura.com/

       

       

    • Publikationen

      Bildgeschehen - Gabriela Stellino

      Ausstellungskatalog I Modo Verlag

       

      2018. Hg. Morat-Institut für Kunst und Kunstwissenschaft. Mit Texten von F. A. Morat,

      Ulrike Düwell.

       

      „Die Faszination für das landschaftliche Panorama ist in Gabriela Stellinos künstlerischer Arbeit allgegenwärtig. Mit „Bildgeschehen“ liegt nun eine Werkübersicht in Kapiteln zu Monotypien, Zeichnungen, Ölmalerei und Aquarellen der Künstlerin aus den letzten zehn Jahren vor, die dies offenkundig werden lässt. Nach ihrem Studium an der staatlichen Hochschule für Bildende Kunst Pridiliano Pueyrredon, Buenos Aires u.a. bei Pipo Ferrari und Roberto Paez, zog die Argentinierin mit italienischen Wurzeln 1997 in den Südwesten Deutschlands. Fast glaubt man nun aus Stellinos reduzierter Farbpalette ihre jetzige Heimat herauslesen zu können – sanftes Ocker und satte Grautöne.

      Inspiriert durch lange Beobachtungsprozesse eines landschaftlichen Ausschnitts findet Bewegung der Landschaft bei Stellino ihr Äquivalent in der Bewegung von Farbe und ihren Eigenschaften auf dem Malgrund. In Stellinos Aquarellen und lavierten Zeichnungen, meist in kleinem Panoramaformat, scheint ihr Fließen sich wie ein Schleier auf etwas zu legen, der in den Ölmalereien pastös den eigentlichen Gegenstand der Betrachtung verdeckt und die Farbe in den Monotypien nur partiell eine Form definieren zu wollen. Betont flächig bleiben Stellinos „Farblandschaften“, ganz wie eine Nebelfront, die durch Verdecken und

      Freistellen Bilder generiert und räumliche Tiefe erahnen lässt – Prozesse, die Stellino auch im Bewegtbild mit ihren „Secuencias“, Videosequenzen aus den eigenen Zeichnungen und Aquarellen, sichtbar macht: Suggestion von Landschaft die sich auflöst, herausbildet, versteckt bleibt. Nie ist klar, welche Ebene in Bewegung ist – Bild oder Farbe?“

                                                                                       

      Modo Verlag

      Bildgeschehen

      Katalog zur Ausstellung Morat Institut, Freiburg

      www.modoverlag.de

      EUR 35,00

       

      Gabriela Stellino // Biennale Larnaca 21
      “It is one minute and forty-three seconds long. Does time have lengths or space, or is it of itself? Is time a
      dimension, as is claimed? The question is only relevant if we believe in time. This artwork crosses acknowledged
      dimensions. It looks like a landscape changing in the changing lights of day, but is it? A deep foreground is
      crowned by the sky. Or is it? It is called an animation but resembles a moving watercolor. It is grainy and the
      highlights are rarely white and shine as brighter versions of the color they are set in. In its setting and
      surrounded by the gallery it is silent. Its voice is different, but it is still a voice that speaks silently. It is a
      meditative sound whose peacefulness transfers from color into silence, light into quiet, a soul that appears as
      light. The spreading, changing colors are changing aesthetic weathers, or are they feelings? It is easy
      to believe that it reflects the changing light of day, but perhaps, it is how peace looks if peace appeared as light.
      Its colored highlights change sizes as the image changes, showing a changing coarseness, a changing texture of
      light filtered through color. When does light become color and color become light? When does change become
      time and time become change? This is peaceful meditation colored as light and what I like most, is that its soul is
      quiet. This artwork asks without asking, soul to soul. Changing, sweeping shapes of color impress themselves as
      weights of changing watercolors and touch with sensitive feeling. A landscape with clouds that want to find
      different worlds in different words, or words that grow with other worlds with a different understanding, changing
      constants in a peaceful soul. It ignores the psychology of time and its only fixed positions are its TV screen and
      its fixing on the wall. The artist’s soul and artwork are shared through fixtures. Its light permeates perception.
      Soft lines appear, then disappear to be replaced by something else. A few stray and stay, becoming sharper,
      deeper before they to change becoming someone else. This is light as soul.”….
      …”Art does not need meaning nor purpose. It can exist as the expression of the soul, to be perceived and
      enjoyed for the experience it is, which is what most of life is. Is this why conceptual art can discourage many
      people, because it encourages us to think and feel with very little guidance or narrative? Did we
      invent the psychology of nothing to stop our curiosity from asking? Contemporary art reaches into our soul and
      says ‘look, feel, think’. It is not dictatorial and asks us to consider its existence. How easy is it to accept a life
      without meaning, or without purpose? There is an infinite space between living to survive and insisting that life
      has a purpose and meaning. Life lives in this space. Our daily life is this, but we seem to rush between seeking
      meaning and the meaningless, or between wanting purpose and the purposeless. What is in
      the space between? The changing light of the landscape artwork lodges itself in thought, which is reminded by
      feeling that I experienced something, but what? Is it enough to experience, but without assigning purpose or
      meaning? This changing light lit animation is another path into soulful understanding, contentment and fulfilment
      through a peaceful, purposeless and meaningless experience. Does this create pure feeling, which has no need
      of food, nor air to breathe, nor shelter or clothing? It exists and is no more than this, yet it elicits
      beautiful, fulfilling sensations. A changing visual experience that is fulfilling in itself. It asks nothing, except that
      we look, but only if we want to. Looking begins its conversation with my feelings, which great art does.”
       
      Theophanis Kleanthous
      Biennale Larnaka 21, Cyprus
       

      Belebte Bilder - Gabriela Stellino

      Katalog zur Ausstellung Morat Institut, Freiburg

      EUR 15,00

       

      „Ihr neuestes Projekt, dass das Atelier noch nicht verlassen hat, weil es zu frisch ist, weist sie als Kind des Computerzeitalters aus. Die Landschaften beginnen sich zu bewegen. Nach Vorbild des Trickfilms hat Stellino eine Serie von Landschaften kreiert, und diese in einer Sequenz übereinander geschnitten, subtil verändert und bewegt sich die gemalte Landschaft nun. Die kurze Filmsequenz lässt vergessen, dass es sich um gemalte Landschaft handelt, und auch, dass Landschaft sich gar nicht bewegen kann, sondern unbewegt und fest da liegt. Die Sequenz macht etwas anderes deutlich: dass Landschaft der Veränderung des Eindrucks durch Wetterlage und Jahreszeit ausgesetzt ist. So gesehen macht Stellino das Unsehbare sichtbar. Kein Film von Landschaft oder gemalter Landschaft, sondern von Eindrücken von Landschaft.“ Susanne Ramm- Weber, Kunsthistorikerin, Offenburg

       

      „Aquarelle, die mit wenig Wasser und wenig Farben auskommen und auf den ersten Blick wie Zeichnungen aussehen, Bilder, die ganz spontan hingeworfen – oder genauer: hingehaucht – wirken; und dabei sind es sehr langsam und umsichtig vorbereitete, geplante, vollständig durchdachte, überexakte Kunstwerke, bei denen nichts dem Zufall überlassen bleibt... Wenn eine Technik zur Kunst wird, ist das immer ein Glücksfall... Dabei sollte
      allerdings die Rolle der Technik nicht unterschätzt werden; und ich glaube, dass diese Künstlerin gar nicht böse wird, wenn man in ihrer Kunst eine perfekte Technik erkennt. Die Künstlerin, die diese Landschaft wie keine zweite erfasst hat, ....authentisch und überzeugend." Paul Ludwig Walser, Zeichner und Publizist, Hinteregg, Schweiz
       
      „Diese Landschaften sind das schönste Kompliment an den Schwarzwald“ Peter Cornell-Richter, Fotograf und Dozent, Freiburg

       

       

       

       

      Projektpräsentationen // Grafik-Design: Rolf Zilling, Freiburg 2022 // rolfzilling@web.de

       

       

       

       

       

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      Gabriela Stellino

      Spitalstr. 19b
      79359 Riegel am Kaiserstuhl

       

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      Gabriela Stellino

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      Internet: www.gabriela-stellino.com / www.ateliertag-stellino.com

       

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      © Gabriela Stellino 2023

       

      Fotografie Portraits von Gabriela Stellino:

      © Telemach Wiesinger, Riegel - info@telemach-wisinger.de

       

      Grafik-Design Projektpräsentationen:

      ©Rolf Zilling - rolfzilling@web.de

       

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