Morat Institut für Kunst und Kunstwissenschaft, FreiburgProjekt Bildgeschehen I Secuencias
Aquarellmalerei & Animation
Gabriela Stellino I Secuencia Nr. 9 I 2013 I VG Bild-Kunst
Secuencia Nr. 28 I 00:47 min I You Tube Kanal Gabriela Stellino I 2013 I VG Bild-Kunst
Blatt Nr. 6270 und 6280 I Papierarbeiten - Rauminstallation I 25 x 32,5 cm I 2022 I VG Bild-Kunst
Serie Schiribizzi I Schnittsrelief I 25 x 32,5 cm I 2024 I VG Bild-Kunst
Blatt Nr. 5106 I 5119 I 5038 I Papierarbeiten I 30 x 30 cm I 2020 I VG Bild-Kunst
Blatt Nr. 6049 – 6050 I Projekt "Tagesfarben" I 25 x 32,5 cm I 2020 I VG Bild-Kunst
Blatt Nr. 6282 I Projekt "Tagesfarben" I 25 x 32,5 cm I 2020 I VG Bild-Kunst
Blatt Nr. 6282 I Projekt "Kabinettformat" I 25 x 32,5 cm I 2021 I VG Bild-Kunst
Blatt Nr. 5213 I 4454 I Projekt "Kabinettformat" I 25 x 32,5 cm I 2021 I VG Bild-Kunst
Blatt Nr. . 6156 – 6165 - 6160 I Projekt "Tagesfarben" I 25 x 32,5 cm I 2021 I VG Bild-Kunst
Blatt Nr. 4723 I Projekt "Trockenzeichnungen" I 25 x 32,5 cm I 2021 I VG Bild-Kunst
Blatt Nr. 5250 I Projekt "Trockenzeichnungen" I 25 x 32,5 cm I 2021 I VG Bild-Kunst
Blatt Nr. 4723 I Projekt "Trockenzeichnungen" I 25 x 32,5 cm I 2021 I VG Bild-Kunst
Blatt Nr. . 6065 – 6061 - 6063 I Projekt "Tagesfarben" I 25 x 32,5 cm I 2021 I VG Bild-Kunst
Blatt Nr. 6485 - Projekt - Schiribizzi I 2023 I VG Bild-Kunst
Blatt Nr. . 6429 - 6385 I Projekt "Tagesfarben" I 25 x 32,5 cm I 2022 I VG Bild-Kunst
Blatt Nr. 5022 I Projekt "Ziehzeit" I 25 x 32,5 cm I 2020 I VG Bild-Kunst
Blatt Nr. 6613 I 70 x 100 cm und 6621 I 50 x 65 cm I 2023 I VG Bild-Kunst
Linienzeichnungen - Naß in Naß I 50 x 70 cm I 2023 I VG Bild-Kunst
Linienzeichnungen - Naß in Naß I 50 x 70 cm I 2023 I VG Bild-Kunst
Tagesfarben I Collage & Aquarell I 25 x 32,5 cm I 2023 I VG Bild-Kunst
Kabinettformat I 25 x 32,5 cm I 2022 I VG Bild-Kunst
Malerische Zeichnungen I Blatt Nr. 6667 I 70 x 100 cm I 2022 I VG Bild-Kunst
Malerische Zeichnungen I Blatt Nr. 6687 I 70 x 100 cm I Blatt Nr 6690 I 50 x 70 cm I 2022 I VG Bild-Kunst
Papierbilder I Experiment -Momentaufnahme I 2019Projekte Bildgeschehen I Secuencias I Aquarellmalerei & animation
- „Klassische Landschaftsmaler wählen aus diesem Spektrum einen Moment, eine Stimmung aus, die sie dem Betrachter vermitteln. Sie will nicht nur den einen Moment einfangen, sondern das, was sie sieht, wirklich kennen lernen, und dies auch dem Betrachter ermöglichen. Mit dem Atmen der Bilderserien entsteht ein Hauch von Dauer.“Ulrike Düwell, Kunsthistorikern"Aquarelle, die mit wenig Wasser und wenig Farben auskommen und auf den ersten Blick wie Zeichnungen aussehen, Bilder, die ganz spontan hingeworfen – oder genauer: hingehaucht – wirken; und dabei sind es sehr langsam und umsichtig vorbereitete, geplante, vollständig durchdachte, überexakte Kunstwerke, bei denen nichts dem Zufall überlassen bleibt... Wenn eine Technik zur Kunst wird, ist das immer ein Glücksfall... Dabei sollteallerdings die Rolle der Technik nicht unterschätzt werden; und ich glaube, dass diese Künstlerin gar nicht böse wird, wenn man in ihrer Kunst eine perfekte Technik erkennt. Die Künstlerin, die diese Landschaft wie keine zweite erfasst hat, ....authentisch und überzeugend." Paul Ludwig Walser, Zeichner und Publizist, Hinteregg, Schweiz„Diese Landschaften sind das schönste Kompliment an den Schwarzwald“ Peter Cornell-Richter, Fotograf"..Los pintores clásicos del paisaje seleccionan un momento de este espectro para trasmitir al espectador. Gabriela Stellino va más allá del momento, quiere llegar a captar lo que realmente ve y ofrecérselo al espectador. Las imagenes respiran y traen un aliento que de duración"Ulrike Duwell, Historiadora del Arte„Estas Acuarelas que se sustentan con poquísima agua y poquísimos colores, que al principio parecen dibujos espontaneos y que sin embargo han sido muy lentamente y cuidadosamente preparadas, planificadas y totalmente pensadas ...Un Arte, donde nada ha sido dejado al acaso. Si una técnica se torna arte, estamos frente a un caso feliz. Uno no debe, sin embargo, subestimar la técnica y creo que
a esta artista no le incomoda, si uno dice que en su arte se reconoce una técnica perfecta, ...auténtica y convincente.Paul Ludwig Walser, Hinteregg, Suiza„Estos Paisajes son el mejor cumprimento a Schwarzwald“ Peter Cornell-Richter, Fotógrafo y Docente.Gabriela Stellino // Biennale Larnaca 21
“It is one minute and forty-three seconds long. Does time have lengths or space, or is it of itself? Is time a
dimension, as is claimed? The question is only relevant if we believe in time. This artwork crosses acknowledged
dimensions. It looks like a landscape changing in the changing lights of day, but is it? A deep foreground iscrowned by the sky. Or is it? It is called an animation but resembles a moving watercolor. It is grainy and the
highlights are rarely white and shine as brighter versions of the color they are set in. In its setting and
surrounded by the gallery it is silent. Its voice is different, but it is still a voice that speaks silently. It is a
meditative sound whose peacefulness transfers from color into silence, light into quiet, a soul that appears as
light. The spreading, changing colors are changing aesthetic weathers, or are they feelings? It is easy
to believe that it reflects the changing light of day, but perhaps, it is how peace looks if peace appeared as light.
Its colored highlights change sizes as the image changes, showing a changing coarseness, a changing texture of
light filtered through color. When does light become color and color become light? When does change become
time and time become change? This is peaceful meditation colored as light and what I like most, is that its soul is
quiet. This artwork asks without asking, soul to soul. Changing, sweeping shapes of color impress themselves as
weights of changing watercolors and touch with sensitive feeling. A landscape with clouds that want to find
different worlds in different words, or words that grow with other worlds with a different understanding, changing
constants in a peaceful soul. It ignores the psychology of time and its only fixed positions are its TV screen and
its fixing on the wall. The artist’s soul and artwork are shared through fixtures. Its light permeates perception.
Soft lines appear, then disappear to be replaced by something else. A few stray and stay, becoming sharper,
deeper before they to change becoming someone else. This is light as soul.”….
…”Art does not need meaning nor purpose. It can exist as the expression of the soul, to be perceived and
enjoyed for the experience it is, which is what most of life is. Is this why conceptual art can discourage many
people, because it encourages us to think and feel with very little guidance or narrative? Did we
invent the psychology of nothing to stop our curiosity from asking? Contemporary art reaches into our soul and
says ‘look, feel, think’. It is not dictatorial and asks us to consider its existence. How easy is it to accept a life
without meaning, or without purpose? There is an infinite space between living to survive and insisting that life
has a purpose and meaning. Life lives in this space. Our daily life is this, but we seem to rush between seeking
meaning and the meaningless, or between wanting purpose and the purposeless. What is in
the space between? The changing light of the landscape artwork lodges itself in thought, which is reminded by
feeling that I experienced something, but what? Is it enough to experience, but without assigning purpose or
meaning? This changing light lit animation is another path into soulful understanding, contentment and fulfilment
through a peaceful, purposeless and meaningless experience. Does this create pure feeling, which has no need
of food, nor air to breathe, nor shelter or clothing? It exists and is no more than this, yet it elicits
beautiful, fulfilling sensations. A changing visual experience that is fulfilling in itself. It asks nothing, except that
we look, but only if we want to. Looking begins its conversation with my feelings, which great art does.”
Theophanis Kleanthous
Biennale Larnaka 21, Cyprus
Ausstellungen
Exhibitions I Exposiciones
Ausstellung Morat Institut für Kunst und Kunstwissenschaft, Freiburg
2024
Galerie Brötzinger Art, Pforzheim, Verein für künstlerische Auseinandersetzung (E)
Galerie K1, Freiburg (G)
Tag der Druckkunst / BBK
Projektraum Balagan, mit Ellen Schneider, Basel
Städtische Galerie Weil am Rhein I Kunstverein Weil am Rhein mit Colette Couleau und Verena Thuerkauf I Kurator: Andreas Frick
Kunstverein I Villa Berberich I Hochrhein I Bad Säckingen
Villa Sponte I Bremen
2023
Museum Haus des Papiers I Festival Papier & Klang I Space Art Möglichkeit einer Insel, Berlin
Tag der Druckkunst / BBK
Entrevista Programa Arte Creado, Radio Caldas I Barcelona
Galerie Julia Philippi I Dossenheim I mit Ulli Böhmelmann
Climate Art Collection I Berlin
Kunstmesse München
2022
PArt Talk I Spiegelberger Stiftung I Hamburg
15. März 2022 I Tag der Druckkunst I Atelier Riegel I 16-18 Uhr
T66 Kulturwerk, Freiburg I Tag der Druckkunst
Discovery Cologne art fair, Galerie Unique Contemporary, Köln
Projekt Kaleidoskop II, Museo Irpino, Avellino, Italien
Galería ARTEMISIA I Barcelona, Spanien I solo exhibition
Merdinger Kunstforum I solo exhibition
2021
Kypriaki Gonia Gallery, Larnaka, Zypern. Exhibition by Larnaca Biennale 2018 awarded artists
Stipendium Stiftung Kulturwerk von Bild Kunst
Mannheimer Kunstverein I Galerie Julia Philippi
Galerie SCHAURAUM, Hannover
Kunstauktion Kunstverein March
2020
Till Ten Veranstaltung, Kunstverein Freiburg, ein Projekt von Thomas Siefert - Eingeladene Künstler: Gabriela Stellino und Lidong Zhao
Tag der Druckkunst 2020, Auslober: Berufsverband Bildender Künstler und Deutsche UNESCO-Kommission zum Immateriellen Kulturerbe
Modo Verlag, Freiburg, Editionen und Vorzugsausgaben
2019
Morat Institut für Kunst- und Kunstwissenschaft Freiburg (Einzelausstellung)
Eröffnung mit Musik und Bildprojektion - Studenten aus der Komponistenklasse von Professor Cornelius Schwehr - Institut für neue Musik, Musikhochschule Freiburg, Ardian Halimi und Manu Mühl
art KARLSRUHE, Katalogpräsentation, modo Verlag
ART'S BIRTHDAY 2019, Galerie für Gegenwartskunst - E-Werk mit Manu Mühl (Sound Design)
Modo Verlag, Freiburg, Editionen und Vorzugsausgaben
2018
Larnaca Biennale, Zypern (Awarded Artist)
Kunstverein Offenburg
T66 Kulturwerke, Freiburg
ART'S BIRTHDAY 2018, Veranstalter: SWR2 und E-WERK Freiburg (Musik: Olga Riazantceva)
2016
Influence Festival, Eretria, Griechenland (Musik: Vasiliki Kourti-Papamoustou)
2015
Nächste Generation, Donaueschinger Musiktage 2015 (Musik: Vasiliki Kourti-Papamoustou)
V Encuentro de Música Nueva und Santa Cruz, Prof. Cornelius Schwehr, Goethe-Zentrum, Bolivien
Kino avantgarde, Kommunales Kino, Freiburg
2014
Kammertheater, E.Werk, Freiburg. Gabriela Stellino und die jungen Komponisten der Klasse Professor Cornelius Schwehr,
(Musikhochschule Freiburg)
Galerie Maison44, Basel, CH (Einzelausstellung)
Institut für Neue Musik der Hochschule, Freiburg, (Musik: Andru Matuschka und Vasiliki Kourti-Papamoustou)
Akademie der Künste, Berlin, Professor Cornelius Schwehr
2013
Museum Zündorfer Wehrturm, Köln (Telemach Wiesinger und Gabriela Stellino)
Teatro Petruzzelli, Il Coretto, Bari, Italien
2012
Kunstkreis Radbrunnen Breisach (Einzelausstellung)
Markgräfler Museum Müllheim ( Peter-Cornell Richter und Gabriela Stellino)
Kunst im Kreis, Landratsamt Emmendingen
Elztalmuseum Waldkirch (Einzelausstellung)
Augustinum Freiburg (Einzelausstellung)
Galerie Proiectum, Köniz bei Bern, CH (Einzelausstellung)
Kunstauktion Morat Institut
2011
GeorgScholzHaus, Waldkirch (Einzelausstellung)
Kumedi-Theater, Riegel (Einzelpräsentation)
Kunstverein March ( mit Herta Seibt de Zinser)
Kunstforum Hochschwarzwald, Titisse-Neustadt (Einzelausstellung)
Kunstverein Balingen
Raum für Kultur, Basel (Einzelausstellung)
2010
Whitstable Biennale, Großbritannien
Transfera Medienkunst, Madrid, Spanien
MADATAC, Muestra de Arte Audiovisual Contemporaneo, Madrid, Spanien
Wehrle FineArt, Freiburg, (Gabriela Stellino und Telemach Wiesinger)
Kunstauktion Morat Institut
2009
Morat Institut für Kunst und Kunstwissenschaft, Freiburg (Einzelausstellung)
Regionale 10, Zeitgenössische Kunst - Städtische Galerie Stapflehus, Weil am Rhein
2008
Verein Jundt-Huus, Basel-Land, CH
Kulturraum Hirzenberg, Zofingen, CH
LaFabricca, Locarno, CH
2007
Maison44, Basel, CH (Doppelausstellung)
Institut für Bildnerisches Denken, Grenzach-Wyhlen
Städtische Galerie Engen
2006
Ausstellungsraum Klingental, Basel, CH
Remisen, Kulturfestival, Bludenz, A
Festspiel des Musiques métisses, Colmar, F
Kulturverein Baienfurt
Kunstgalerie Altes Rathaus, Fürstenwalde
Ugge Bärtle Museum, Tübingen (Einzelausstellung)
Galerie Beck, Homburg / Saar (Einzelausstellung)
2005
1. Künstlermesse, Kunstverein Stuttgart
25. Künstlermesse, Frauenmuseum Bonn
2004
Museum Hollfeld, 25. Internationale Hollfelder Ausstellung
2003
Kunstforum Hochschwarzwald, Titisee-Neustadt (Einzelausstellung)
2002
Espace Lezard, Colmar, F (Einzelausstellung)
Regionale 2002, Städtische Galerie Lörrach
Galerie, Überlingen am Bodensee (Einzelausstellung)
2001
Galerie Zur Alten Linde, Villingen-Schwenningen
Städtische Galerie Schwarzes Kloster, BBK, Freiburg (G)
2000
Galerie Zur Alten Linde, Villingen-Schwenningen (D)
Weltfest Kunst auf Papier, Kranj, Slowenien (G)
1999
Städtische Galerie Schwarzes Kloster, BBK, Freiburg (G)
Außenspielstätte des Wallgrabentheaters, Freiburg (G)
1996
Homenaje al Maestro Pippo Ferrari, Museum für Bildende Künste
Felix de Amador, Lujan, Argentinien (G)
1994
Festival von Bahia, London, GB
1993
Galerie Distance Land, Coral Gables, Florida, USA
1992
1. Bahia-Woche, Kulturzentrum Recoleta, Buenos Aires, Argentinien
1988
Bahia en el Centro, Kulturzentrum Recoleta, Buenos Aires, Argentinien
Sammlungen
E&K Stiftung, Space for Visual Art, Freiburg
Morat Institut für Kunst und Kunstwissenschaft, FreiburgCollezione Arte Montoro Contemporanea, Avellino, Italia
Gratianusstiftung, Kunstsammlung Reutlingen
Ensemblehaus, Ensemble-recherche, Freiburg
Regionale, Kulturamt Stadt Weil am Rhein
Landratsamt Emmendingen
Uli und Richard Seewald Stiftung, Ronco s / Ascona, Schweiz
Institut für Bildnerisches Denken, Grenzach-Wyhlen
Maison44, Basel, Schweiz
Museum Eduardo Sivori, Buenos Aires, Argentinien
Und in Privatbesitz
Kunstpreise
2021- 2022 Stipendiantin Neustart Stiftung Kulturwerk, VG Bild-Kunst
2018 - Larnaca Biennale, Zypern ( Finalist - Awarded Artist)
2006 - Artist in Residence, Uli Seewald Stiftung, Ascona, Schweiz
1984 - 2. Preis, "Museo de Artes Plásticas Eduardo Sivori", Buenos Aires
1983 - Erwähnung, Kunstpreis Staatliches Museum für Kunst und Kunstgeschichte, Moron, Argentinien
1983 - Spezielle Erwähnung, Kunstpreis der Galerie "Hoy en el arte", Buenos Aires
1982 - Silbermedaille, Kunstpreis "Museo de Artes Plásticas Eduardo Sivori", Buenos Aires
1982 - 4. Erwähnung, Colégio Bezirk "Salon Estímulo de Pintura", Buenos Aires
1982 - Silbermedaille, Kunstpreis Museum Eduardo Sivori, Buenos Aires
Projekte
Gedachte Landschaften (2002)
Grenzen der Sichtbarkeit (2004)
Cantos (2006)
Bilder und Klänge (2008)
Belebte Bilder (2009)
Preludes (2012)
Sequence (2014)
Monotypien & Ölbilder (2016)
Bildgeschehen (2019)
Kabinettformat (2020-2022)
Tagesfarben (2020-2022)
Ziehzeit (2020 -2021)
Trockenzeichnungen (2019-2022)
Papierarbeiten ( 2022-23)
Schiribizzi (2023)
Monotypie (2022-23)
Linienzeichnungen (2023)
Kooperationen
Morat Institut für Kunst und Kunstwissenschaft
Franz Armin Morat
Lörracher Str. 31, 79115 Freiburg im Breisgau
Institut für Bildnerisches Denken, Grenzach Whylen
Gerd Jansen ( Bis Schließung des Instituts 2010)
Bergstraße 11, 79639 Grenzach-Wyhlen
Galerie Maison44
Ute Stocklin
Steinenring 44, 4051 Basel, Schweiz
P.Art Spiegelberger Foundation
Güntherstraße 51 - 22087 Hamburg
Amanda Alice Rosengarth
B.A. Kunstgeschichte & Kunst-Medien-Kulturelle Bildung M.A. Kunstvermittlung & Kulturmanagement
Galerie Julia Philippi
Heidelberger Straße 31
69221 Dossenheim
http://www.galerie-julia-philippi.de/
Galeria Artemisia-Cultura
Carrer Sant Ponç, 65, 08520 Corró d'Avall,
Barcelona, Spanien
https://www.artemisiacultura.com/
Mit freundlicher Unterstützung von:
Stipendium im Bereich Bildende Kunst I Die Projekte Kabinettformat, Tagesfarben und DrawingTime von Gabriela Stellino wurden von der Stiftung Kulturwerk der Bild Kunst unterstützt.
Galeria Artemisia - Barcelona - Ausstellung von 10.06. bis 30.07. 2022
PRESSE
Aktuelles
Aktuelles
Vernissage: 06. April 2024, 18 Uhr
Sie sind herzlich eingeladen!
Galerie K1, Freiburg I Vernissage: 15. März 2024, 19 Uhr I Kappler Straße 1 I 79117 Freiburg
PARCOURIRE / Stapflehus, Kunstverein Weil am Rhein, 17. Mai bis 8. Juni 2024
VERNISSAGE: 17. Mai. 2024, 18 Uhr
Städtische Galerie Stapflehus:
Bläsiring 10, 79576 Weil am Rhein, https://www.kunstverein-weil.de/Öffnungszeiten:
Samstag 15 bis 18 Uhr, Sonn- und Feiertag 14 bis 18 Uhr
Der Eintritt ist frei.
Fotografie: Telemach Wiesinger, 2022Atelierbesuch immer Sonntags möglich nach Terminvereinbarung:
info@gabriela-stellino.de
T/AB 0049 (0)7642 9209711
Publikationen
Bildgeschehen - Gabriela Stellino
Ausstellungskatalog I Modo Verlag
2018. Hg. Morat-Institut für Kunst und Kunstwissenschaft. Mit Texten von F. A. Morat,
Ulrike Düwell.
„Die Faszination für das landschaftliche Panorama ist in Gabriela Stellinos künstlerischer Arbeit allgegenwärtig. Mit „Bildgeschehen“ liegt nun eine Werkübersicht in Kapiteln zu Monotypien, Zeichnungen, Ölmalerei und Aquarellen der Künstlerin aus den letzten zehn Jahren vor, die dies offenkundig werden lässt. Nach ihrem Studium an der staatlichen Hochschule für Bildende Kunst Pridiliano Pueyrredon, Buenos Aires u.a. bei Pipo Ferrari und Roberto Paez, zog die Argentinierin mit italienischen Wurzeln 1997 in den Südwesten Deutschlands. Fast glaubt man nun aus Stellinos reduzierter Farbpalette ihre jetzige Heimat herauslesen zu können – sanftes Ocker und satte Grautöne.
Inspiriert durch lange Beobachtungsprozesse eines landschaftlichen Ausschnitts findet Bewegung der Landschaft bei Stellino ihr Äquivalent in der Bewegung von Farbe und ihren Eigenschaften auf dem Malgrund. In Stellinos Aquarellen und lavierten Zeichnungen, meist in kleinem Panoramaformat, scheint ihr Fließen sich wie ein Schleier auf etwas zu legen, der in den Ölmalereien pastös den eigentlichen Gegenstand der Betrachtung verdeckt und die Farbe in den Monotypien nur partiell eine Form definieren zu wollen. Betont flächig bleiben Stellinos „Farblandschaften“, ganz wie eine Nebelfront, die durch Verdecken und
Freistellen Bilder generiert und räumliche Tiefe erahnen lässt – Prozesse, die Stellino auch im Bewegtbild mit ihren „Secuencias“, Videosequenzen aus den eigenen Zeichnungen und Aquarellen, sichtbar macht: Suggestion von Landschaft die sich auflöst, herausbildet, versteckt bleibt. Nie ist klar, welche Ebene in Bewegung ist – Bild oder Farbe?“
Modo Verlag
Bildgeschehen
Katalog zur Ausstellung Morat Institut, Freiburg
www.modoverlag.de
EUR 25,00
Gabriela Stellino // Biennale Larnaca 21“It is one minute and forty-three seconds long. Does time have lengths or space, or is it of itself? Is time adimension, as is claimed? The question is only relevant if we believe in time. This artwork crosses acknowledgeddimensions. It looks like a landscape changing in the changing lights of day, but is it? A deep foreground iscrowned by the sky. Or is it? It is called an animation but resembles a moving watercolor. It is grainy and thehighlights are rarely white and shine as brighter versions of the color they are set in. In its setting andsurrounded by the gallery it is silent. Its voice is different, but it is still a voice that speaks silently. It is ameditative sound whose peacefulness transfers from color into silence, light into quiet, a soul that appears aslight. The spreading, changing colors are changing aesthetic weathers, or are they feelings? It is easyto believe that it reflects the changing light of day, but perhaps, it is how peace looks if peace appeared as light.Its colored highlights change sizes as the image changes, showing a changing coarseness, a changing texture oflight filtered through color. When does light become color and color become light? When does change becometime and time become change? This is peaceful meditation colored as light and what I like most, is that its soul isquiet. This artwork asks without asking, soul to soul. Changing, sweeping shapes of color impress themselves asweights of changing watercolors and touch with sensitive feeling. A landscape with clouds that want to finddifferent worlds in different words, or words that grow with other worlds with a different understanding, changingconstants in a peaceful soul. It ignores the psychology of time and its only fixed positions are its TV screen andits fixing on the wall. The artist’s soul and artwork are shared through fixtures. Its light permeates perception.Soft lines appear, then disappear to be replaced by something else. A few stray and stay, becoming sharper,deeper before they to change becoming someone else. This is light as soul.”….…”Art does not need meaning nor purpose. It can exist as the expression of the soul, to be perceived andenjoyed for the experience it is, which is what most of life is. Is this why conceptual art can discourage manypeople, because it encourages us to think and feel with very little guidance or narrative? Did weinvent the psychology of nothing to stop our curiosity from asking? Contemporary art reaches into our soul andsays ‘look, feel, think’. It is not dictatorial and asks us to consider its existence. How easy is it to accept a lifewithout meaning, or without purpose? There is an infinite space between living to survive and insisting that lifehas a purpose and meaning. Life lives in this space. Our daily life is this, but we seem to rush between seekingmeaning and the meaningless, or between wanting purpose and the purposeless. What is inthe space between? The changing light of the landscape artwork lodges itself in thought, which is reminded byfeeling that I experienced something, but what? Is it enough to experience, but without assigning purpose ormeaning? This changing light lit animation is another path into soulful understanding, contentment and fulfilmentthrough a peaceful, purposeless and meaningless experience. Does this create pure feeling, which has no needof food, nor air to breathe, nor shelter or clothing? It exists and is no more than this, yet it elicitsbeautiful, fulfilling sensations. A changing visual experience that is fulfilling in itself. It asks nothing, except thatwe look, but only if we want to. Looking begins its conversation with my feelings, which great art does.”Theophanis KleanthousBiennale Larnaka 21, CyprusBelebte Bilder - Gabriela Stellino
Katalog zur Ausstellung Morat Institut, Freiburg
EUR 15,00
„Ihr neuestes Projekt, dass das Atelier noch nicht verlassen hat, weil es zu frisch ist, weist sie als Kind des Computerzeitalters aus. Die Landschaften beginnen sich zu bewegen. Nach Vorbild des Trickfilms hat Stellino eine Serie von Landschaften kreiert, und diese in einer Sequenz übereinander geschnitten, subtil verändert und bewegt sich die gemalte Landschaft nun. Die kurze Filmsequenz lässt vergessen, dass es sich um gemalte Landschaft handelt, und auch, dass Landschaft sich gar nicht bewegen kann, sondern unbewegt und fest da liegt. Die Sequenz macht etwas anderes deutlich: dass Landschaft der Veränderung des Eindrucks durch Wetterlage und Jahreszeit ausgesetzt ist. So gesehen macht Stellino das Unsehbare sichtbar. Kein Film von Landschaft oder gemalter Landschaft, sondern von Eindrücken von Landschaft.“ Susanne Ramm- Weber, Kunsthistorikerin, Offenburg„Aquarelle, die mit wenig Wasser und wenig Farben auskommen und auf den ersten Blick wie Zeichnungen aussehen, Bilder, die ganz spontan hingeworfen – oder genauer: hingehaucht – wirken; und dabei sind es sehr langsam und umsichtig vorbereitete, geplante, vollständig durchdachte, überexakte Kunstwerke, bei denen nichts dem Zufall überlassen bleibt... Wenn eine Technik zur Kunst wird, ist das immer ein Glücksfall... Dabei sollteallerdings die Rolle der Technik nicht unterschätzt werden; und ich glaube, dass diese Künstlerin gar nicht böse wird, wenn man in ihrer Kunst eine perfekte Technik erkennt. Die Künstlerin, die diese Landschaft wie keine zweite erfasst hat, ....authentisch und überzeugend." Paul Ludwig Walser, Zeichner und Publizist, Hinteregg, Schweiz„Diese Landschaften sind das schönste Kompliment an den Schwarzwald“ Peter Cornell-Richter, Fotograf und Dozent, Freiburg
Projektpräsentationen // Grafik-Design: Rolf Zilling, Freiburg 2022 // rolfzilling@web.de
